Vincent Lefèvre's Blog (in English, when available)

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Une excellente semaine, avec 4 films superbes!

Inception, de Christopher Nolan

Génial! Un scénario complexe et inventif, sans faille ou presque. Je me pose juste la question du kick avant les 9 ou 10 heures, ainsi que celle du totem de Cobb, qui doit être personnel dès sa conception. J'aurais aussi préféré une fin différente, mais bon... Ce film m'a rappelé 3 films de 1999 sur des sujets similaires: The Thirteenth Floor (Passé virtuel), eXistenZ et The Matrix. Et Total Recall (1990) également. Le montage a ici une importance particulière, et c'est réussi. Enfin, rien de bien extraordinaire dans la réalisation (juste efficace), excellent casting, effets spéciaux réussis et belle musique de Hans Zimmer.

Dracula (1931), de Tod Browning

Vu en ciné-concert à Lyon, dans le cadre des Nuits de Fourvière. Musique de Philip Glass, interprétée par Philip Glass et le Kronos Quartet. Le film lui-même, poétique, est un chef-d'oeuvre, surtout concernant l'image (photographie, décors, cadrage). La musique de Philip Glass convient très bien pour ce genre de film. Un petit reproche concernant ce ciné-concert: on n'entendait pas toujours les dialogues.

Toy Story 3, de Lee Unkrich

Très bon scénario, film techniquement parfait, avec de l'émotion. Aussi de l'humour, avec notamment Ken et Barbie (bien vue, la scène des talons hauts), mais je m'attendais à plus. C'est le meilleur des 3. La 3D n'apporte pas énormément, sauf dans la scène de la décharge, vers la fin.

Vu en VO.

Vertige d'une rencontre, de Jean-Michel Bertrand

Documentaire magnifique sur la vie sauvage en haute montagne (Hautes-Alpes)! Des paysages et des séquences à couper le souffle. Les couleurs et la lumière sont parfois splendides. Belle musique et commentaires intéressants.

Le film n'était projeté que dans une petite salle, mais d'un autre côté, il a été tourné en Super 16 (avec quelques passages en caméra DV).

Yo, también, d'Antonio Naharro / Álvaro Pastor

Bien, malgré des longueurs vers le milieu du film. La caméra bouge parfois trop. Acteurs convaincants.

L'autre monde, de Gilles Marchand

Un nouveau film sur les jeux en réseau et mondes virtuels, et les liens avec la réalité. C'est un thriller plutôt bon, mais un peu superficiel, tout de même bien mieux que Gamer (2009) (Ultimate Game). Bon casting, avec notamment Pauline Etienne, ainsi que Louise Bourgoin, qui est très bien dans ce film.

'Tamara Drewe', de Stephen Frears

Parfois drôle, mais souvent ennuyeux. Heureusement, il y a la présence de Gemma Arterton. Belle musique d'Alexandre Desplat.

Questione di cuore (Question de coeur), de Francesca Archibugi

J'ai ri de temps en temps et les acteurs sont bons, mais je n'ai pas accroché à l'histoire et j'ai trouvé le film ennuyeux (surtout vers le milieu) et sans émotion.

Brúðguminn (White Night Wedding), de Baltasar Kormákur

Premières minutes marrantes puis ennui complet.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Wild Target (Petits meurtres à l'anglaise), de Jonathan Lynn

Excellent remake de Cible émouvante (1993), dont je ne me souvenais quasiment plus (c'est au moment du passage sur les 17 méthodes de strangulation que j'ai fait le lien).

Strangers on a Train (1951) (L'inconnu du Nord-Express), d'Alfred Hitchcock

Très bon thriller. Cependant le scénario est parfois un peu trop tiré par les cheveux, même si c'est pour le suspense: par exemple, prévenir la police que Bruno Antony cherchait à remettre le briquet aurait été suffisant; et à la fin, le tir hasardeux du policier est peu crédible. Côté réalisation, c'est superbe, surtout la scène du meurtre, que l'on voit en reflet dans les lunettes.

Copacabana, de Marc Fitoussi

Très bien. Alors que le film avance, il est de plus en plus prenant.

Lásky jedné plavovlásky (1965) (Les amours d'une blonde), de Milos Forman

Amusant. Certaines scènes sont excellentes, comme celle de l'alliance et celle du lit. Belle scène finale. Dans le même genre que L'as de pique (1964), mais en mieux.

Vu au CNP Bellecour dans le cadre du Printemps de Milos Forman, malheureusement dans des conditions intenables, la salle étant au sous-sol et non climatisée, en pleine canicule!

Shrek Forever After (Shrek 4, il était une fin), de Mike Mitchell

Vu en 3D: technologie RealD 3D (polarisation circulaire), j'ai donc repris mes lunettes achetées pour How to Train Your Dragon. Ce 4^e volet est divertissant, mais plus très original. La 3D est bien faite; cependant la profondeur est dirigée quasi-uniquement vers l'arrière de l'écran et la 3D n'apporte quasiment rien. Certains éléments du scénario semblent provenir de Back to the Future (1985), en particulier la disparition progressive, ainsi que des personnages au comportement très différent après une modification du passé.

Horí, má panenko (1967) (Au feu les pompiers!), de Milos Forman

Amusant. J'ai bien aimé.

Vu au CNP Bellecour dans le cadre du Printemps de Milos Forman, malheureusement dans des conditions intenables.

Flickan som lekte med elden (Millénium 2), de Daniel Alfredson

Un thriller efficace, mais sans grande originalité. La réussite de ce second volet vient une nouvelle fois de Noomi Rapace.

The Twilight Saga: Eclipse (Twilight: chapitre 3 - Hésitation), de David Slade

Pas mal. Le film est rigolo (même quelques éclats de rire); c'est un divertissement sans grandes prétentions, qui ressemble à un long épisode de série télévisée. Réalisation décevante. Casting particulièrement intéressant pour certains seconds rôles: Bryce Dallas Howard, Dakota Fanning et Jodelle Ferland.

Ieri, oggi, domani (1963) (Hier, aujourd'hui et demain), de Vittorio De Sica

Film à sketches. Pas mal. Le premier des 3 segments est le meilleur.

Cerný Petr (1964) (L'as de pique), de Milos Forman

Pas mal, mais trop long.

Vu au CNP Bellecour dans le cadre du Printemps de Milos Forman, malheureusement dans des conditions intenables.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Svetat e golyam i spasenie debne otvsyakade (The World Is Big), de Stephan Komandarev

Très joli film, raconté en partie en flash-back. Belle photographie (parfois très stylisée) et belle musique. Certains points du scénario (la naissance, l'accident, le destin, la cachette liée au passé, etc.) et la musique (qui ressemble en partie à celle de Yann Tiersen) m'ont fait penser au Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001) (même si le film est complètement différent).

Je ne comprends pas pourquoi ce film est aussi mal distribué, surtout avec les prix qu'il a obtenus dans divers festivals: dans le Grand Lyon, il n'y a eu que 5 séances au Zola (Villeurbanne), 3 semaines après la date de sortie officielle!

Splice, de Vincenzo Natali

Excellent, sauf la fin. Quelques similarités avec Species (1995). Mention spéciale à Delphine Chanéac.

The Disappearance of Alice Creed (La disparition d'Alice Creed), de J Blakeson

Très bon thriller, surtout pour la mise en scène en huis clos (pendant une grande partie du film) et le peu de personnages (3 au total). Mais un peu trop de rebondissements artificiels.

L'âge de raison, de Yann Samuell

Très original, avec une réalisation inventive. Se rapproche de Jeux d'enfants (2003), du même réalisateur. Le scénario est assez spécial, et j'ai eu un peu de mal à me faire à l'esprit du film. Un reproche: on ne comprend pas tous les dialogues.

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, donc quasiment là où a été tournée une bonne partie du film, à savoir la Cité Internationale. Une partie de l'équipe du film est venue présenter le film avant la projection: le réalisateur Yann Samuell, l'actrice Emmanuelle Grönvold (qui avait joué dans Jeux d'enfants) et le producteur. Malheureusement Sophie Marceau était malade et n'est donc pas venue, mais elle a eu la gentillesse de nous dire quelques mots au téléphone, notamment que Lyon est plus agréable que Paris. :)

Sortie en France le 28 juillet.

When You're Strange, de Tom DiCillo

Documentaire intéressant sur The Doors. Très bonne réalisation.

Les mains libres, de Brigitte Sy

Bien, mais un peu lent. Film autobiographique.

Hamesh Shaot me'Pariz (À 5 heures de Paris), de Leonid Prudovsky

Pas mal, mais avec des clichés, comme le coup des feuilles qui tombent par terre (je n'avais rien lu sur le film, mais rien qu'avec cette scène, il était facile de deviner la suite) ou les clés oubliées.

The Chameleon (Le caméléon), de Jean-Paul Salomé

Moyen. Le sujet était a priori intéressant, mais le film tourne en rond et ne raconte pas grand chose. Réalisation très plate.

La storia (1986), de Luigi Comencini

Mauvais. Le film est beaucoup trop long. D'autre part, l'action se déroule sur plusieurs années, mais le garçon (joué par le même acteur) ne grandit pas!

Film produit pour la télévision, mais vu au cinéma à l'Institut Lumière. La dernière bobine était très abîmée (rayée de partout).

The A-Team (L'agence tous risques), de Joe Carnahan

J'ai détesté, surtout la réalisation: la caméra bouge beaucoup trop!

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Mais tout d'abord, je conseille vivement d'aller voir Dog Pound de Kim Chapiron, que j'avais vu en avant-première et qui vient de sortir (interdit aux moins de 12 ans).

La ciociara (1960), de Vittorio De Sica

Superbe! Excellente réalisation et interprétation des deux actrices principales.

The Mist (2007), de Frank Darabont

Excellent film d'horreur! Je ne l'avais pas vu à sa sortie en France, car il n'était pas projeté en VO à Lyon. Mais je n'ai pas raté l'occasion de le voir au cinéma Jeanne Mourguet de Sainte-Foy-lès-Lyon, dans le cadre de la soirée frissons consacrée à l'écrivain Stephen King, où le film était cette fois projeté en VO.

I compagni (1963) (Les camarades), de Mario Monicelli

J'ai beaucoup aimé.

Kûki ningyô (Air Doll), de Hirokazu Koreeda

Une oeuvre singulière et surprenante. J'ai beaucoup aimé, mais j'ai trouvé le film trop lent. Plus exactement, sur une telle durée (plus de 2 heures), le scénario aurait pu être plus développé.

Il bell'Antonio (1960) (Le bel Antonio), de Mauro Bolognini

J'ai bien aimé. J'ai trouvé certaines scènes trop longues.

Unter Bauern (Marga), de Ludi Boeken

Le sujet, basé sur des faits réels (des paysans allemands qui cachent des juifs pendant la seconde guerre mondiale), est intéressant; je ne l'avais jamais vu traité au cinéma. Mais on dirait un téléfilm: réalisation plate, scénario pas du tout construit.

Baarìa, de Giuseppe Tornatore

Décevant. Grande fresque longue et sans véritable scénario. Réalisation très plate.

I pugni in tasca (1965) (Les poings dans les poches), de Marco Bellocchio

J'ai détesté: je n'ai pas accroché à l'histoire, et à part pour quelques scènes, je n'ai pas aimé la réalisation. Cependant l'interprétation est très bonne.

Rompecabezas (Puzzle), de Natalia Smirnoff

Film creux et ennuyeux. Une sorte de Joueuse argentin, en remplaçant les échecs par des puzzles. Trop de gros plans.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence. Tout d'abord, je suis allé au ciné-concert exceptionnel The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Le seigneur des anneaux - La communauté de l'anneau) à l'Auditorium de Lyon le 17 juin; c'était très beau! Le film était projeté en numérique haute définition et la musique de Howard Shore était interprétée par: l'Orchestre national de Lyon, les Choeurs de Lyon Bernard Tétu, la Maîtrise de la Primatiale Saint-Jean, Kaitlyn Lusk (soprano), direction Ludwig Wicki. Voir les photos sur Facebook.

Io, Don Giovanni (Don Giovanni, naissance d'un opéra), de Carlos Saura

Magnifique! Mozart du point de vue de Lorenzo da Ponte. Très belle photographie de Vittorio Storaro.

Mort un dimanche de pluie (1986), de Joël Santoni

Vu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière. J'ai beaucoup aimé. La villa à l'architecture moderne et à dominante grise y est pour beaucoup dans l'ambiance de film.

Hachiko: A Dog's Story (Hatchi), de Lasse Hallström

Très joli film. Remake de Hachikô monogatari (1987), basé sur l'histoire vraie de Hachikō. Bonne réalisation, avec des scènes de vision subjective du chien.

It Happened One Night (1934) (New York - Miami), de Frank Capra

Bien.

Umberto D. (1952), de Vittorio De Sica

J'ai bien aimé, surtout vers la fin, sauf les dernières secondes.

Les petits ruisseaux, de Pascal Rabaté

Petite comédie sympathique, vue en avant-première. L'acteur Daniel Prévost est venu dire quelques mots sur le film avant la projection.

Les mains en l'air, de Romain Goupil

J'ai apprécié le côté militant et aussi que les enfants prennent une place importante, ce qui fait la particularité du film. Ce n'est pas très vraisemblable, mais il faut le voir comme un conte (ce qui est renforcé par le fait que toute l'histoire est racontée en flash-back).

État d'élue, de Luc Ducaster

Documentaire intéressant sur Françoise Verchère (projeté en sa présence), qui était alors maire et vice-présidente du Conseil Général de la Loire Atlantique.

Bandes originales: Georges Delerue, de Pascale Cuenot

Documentaire intéressant vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon (il s'agissait de la toute première projection au cinéma), en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot et de Colette Delerue.

The Crazies, de Breck Eisner

Un film d'horreur plutôt bon, dans le style de films de zombies; c'est d'ailleurs un remake de The Crazies (1973) (La nuit des fous vivants) de George A. Romero. Quelques scènes sont particulièrement réussies, comme celle de la station de lavage. Malheureusement, ce film ne passait qu'en VF à Lyon.

The World Unseen (2007), de Shamim Sarif

Vu lors d'une séance spéciale au Cinéma Opéra à Lyon, en présence de la réalisatrice Shamim Sarif. Aucun distributeur n'étant intéressé par ce film, celui-ci passe de ville en ville lors de telles séances (avant Lyon, le film a été projeté à Lille, Paris, Bordeaux et Toulouse). C'est malheureusement un DVD qui a été projeté, les organisateurs de la tournée n'ayant pas été intéressés par trouver une copie 35 mm. J'avais cependant déjà vu pire comme qualité de projection; là, je n'ai pas remarqué de problème d'aliasing.

C'est un joli film, qui manque tout de même d'émotion pour un tel sujet. Une originalité: on n'a pas seulement des noirs et des blancs, mais aussi (et surtout) des personnages d'origine indienne. Sinon mon principal reproche: des personnages trop caricaturaux.

Dioses, de Josué Méndez

Vu en avant-première au Zola à Villeurbanne, dans le cadre des Rendez-vous des Reflets. Ce film traite essentiellement d'une famille riche péruvienne. J'ai plutôt bien aimé.

Fiorile (1993), de Paolo Taviani / Vittorio Taviani

J'ai plutôt bien aimé. Film un peu lent.

Sedotta e abbandonata (1964) (Séduite et abandonnée), de Pietro Germi

Assez bonne comédie.

Bandes originales: Gabriel Yared (2007), de Pascale Cuenot

Documentaire vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot (et deux autres membres de l'équipe du film). Il s'agissait de la troisième séance, mais c'était le premier des 3 documentaires de la série Bandes originales à être tourné. Comme le deuxième, Bandes originales: Maurice Jarre (2007), il a été conçu pour la télévision, mais celui-ci n'a pas encore de version longue; c'est pour cela qu'il ne faisait que 52 minutes. Ce documentaire est assez intéressant, mais est peu développé; c'est aussi ce qui est ressorti de la discussion après la projection, et la réalisatrice a évoqué une version longue.

L'illusionniste, de Sylvain Chomet

Univers visuel intéressant, mais en-deçà de son précédent film Les triplettes de Belleville (2003). Scénario et dialogues décevants; le film aurait été mieux sans aucun dialogue. La fin est réussie.

Note: bien rester jusqu'à la fin du générique.

Le mani sulla città (1963) (Main basse sur la ville), de Francesco Rosi

Film politique. Le sujet est intéressant, mais le film est trop bavard et sans grande surprise.

Simple mortel (1991), de Pierre Jolivet

Vu une première fois à la télévision, et revu lors d'une séance Épouvantable bis à l'Institut Lumière (Villa Lumière). J'ai moyennement aimé.

Nannerl, la soeur de Mozart, de René Féret

Scènes musicales à peu près réussies. Sinon entre navet et mauvais téléfilm: scénario qui part dans tous les sens (et le traitement du sujet est superficiel), réalisation peu inspirée, dialogues parfois ridicules, interprétation manquant de naturel (si le style théâtral est voulu, il ne convient pas du tout ici), et on ne comprend pas toujours ce que disent les personnages.

Performance (1970), de Donald Cammell / Nicolas Roeg

Film expérimental. Je n'ai pas bien accroché. J'ai bien aimé quelques plans, notamment avec les miroirs.

Samâ wôzu (Summer Wars), de Mamoru Hosoda

Creux, beaucoup de n'importe quoi.

Año bisiesto (Année bissextile), de Michael Rowe

Longs plans fixes excessivement ennuyeux. Dans la lignée de Carlos Reygadas (Bataille dans le ciel).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Rabia, de Sebastián Cordero

Excellent thriller romantique!

Dog Pound, de Kim Chapiron

Très bon film, vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon en présence du réalisateur Kim Chapiron. Beaucoup de tension... et de violence. Les acteurs sont excellents.

Sortie en France le 23 juin 2010.

My Name Is Khan, de Karan Johar

Très bien, mais pas autant que je l'espérais, à cause de la facilité du scénario (bon, c'est un Bollywood après tout...) et du manque d'humour. Maintenant l'interprétation est excellente et on ne sent pas le temps passer. Le film est relativement court pour un Bollywood; l'absence de chorégraphies explique peut-être cela.

Estômago, de Marcos Jorge

J'ai beaucoup aimé. Le montage suit le schéma assez classique de l'alternance entre deux moments de la vie du personnage principal. Le film contient un plan-séquence intéressant vers la fin, bien qu'amené de manière prévisible. Belle musique.

Attention! Le synopsis officiel, que l'on trouve sur divers sites web, en raconte trop (heureusement je ne l'avais pas lu avant d'aller voir le film).

Aisheen (Still Alive in Gaza) (Aisheen (chroniques de Gaza)), de Nicolas Wadimoff

Documentaire intéressant sur Gaza.

Il deserto rosso (1964) (Le désert rouge), de Michelangelo Antonioni

J'ai bien aimé, surtout l'univers visuel. Le film m'a fait penser à Forbidden Planet (1956) (!!!) pour le côté kitch (comme l'intérieur de l'usine) et la musique électronique... et il y a même un robot! Un peu long.

Migchoou, de Zangpo Serthi / Stanzin Gya

Vu lors d'une projection spéciale au Cinéma Opéra à Lyon, en présence des deux réalisateurs Zangpo (Serthi) et Stanzin (Gya), originaires de petits villages isolés du Ladakh. Les réalisateurs ont passé deux mois en France et il s'agissait de la dernière projection.

Film style Bollywood à tout petit budget, première production locale au Ladakh. Le titre signifie l'eau des yeux (le mot larme n'existe pas).

J'ai bien aimé. Le film est à mon avis trop proche des Bollywood et on ressent le manque de moyens, mais la réalisation est plutôt bonne et les paysages sont très bien rendus (malgré la qualité moyenne du format DVD). Belle musique.

Note: ce qu'on voit dans la chanson finale est le monastère de Tikse.

Politist, adjectiv (Policier, adjectif), de Corneliu Porumboiu

J'ai bien aimé. Le film est lent, mais je ne me suis pas ennuyé.

Prince of Persia: The Sands of Time (Prince of Persia - Les sables du temps), de Mike Newell

Rien de bien original, mais bon divertissement tout de même.

Bandes originales: Maurice Jarre, de Pascale Cuenot

Documentaire intéressant vu lors d'une séance spéciale au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Pascale Cuenot. Il s'agissait de la version longue (77 minutes) et non de celle de 52 minutes pour la télévision.

Tournée, de Mathieu Amalric

Vu en avant-première au Comoedia (à Lyon), en présence de l'acteur et réalisateur Mathieu Amalric. Il s'agissait de la toute première après Cannes. J'ai assez bien aimé. Quelques très bonnes scènes, comme celle de la station-service...

Sortie en France le 30 juin 2010.

Copie conforme, d'Abbas Kiarostami

Un début intéressant, puis le film devient très ennuyeux.

La notte di San Lorenzo (1982) (La nuit de San Lorenzo), de Paolo Taviani / Vittorio Taviani

Je n'ai pas aimé. Le film fait trop artificiel.

Voilà où je vais au cinéma depuis juin 2000:

Le graphique n'inclut que les cinémas où je suis allé plus de 55 fois. Il est aussi disponible en PDF.

Note: le graphique ci-dessus est en SVG; certains navigateurs, notamment ceux basés sur Webkit (comme Safari), ne semblent pas l'afficher correctement.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

El secreto de sus ojos (Dans ses yeux), de Juan José Campanella

Excellent film! Le plan-séquence du stade est impressionnant. Belle musique.

The Sand Pebbles (1966) (La canonnière du Yang-Tsé), de Robert Wise

J'ai beaucoup aimé. La durée de 3 h 13 annoncée par le cinéma et la majorité (totalité?) des sites web français était incorrecte: le film ne faisait que 3 heures, ce qui doit correspondre à la version actuelle de 182 minutes indiquée par l'IMDb (sur cette page et sur la page principale).

J'ai oublié de te dire, de Laurent Vinas-Raymond

J'ai beaucoup aimé, notamment grâce aux acteurs Omar Sharif et Émilie Dequenne.

Cold Souls (Âmes en stock), de Sophie Barthes

Très bien. Scénario original et bizarre (style Charlie Kaufman / Michel Gondry). Entre film fantastique et comédie. Cependant superficiel par rapport aux modèles du genre.

L'enfance du mal, d'Olivier Coussemacq

Bien, mais trop prévisible.

The Good Heart, de Dagur Kári

Petite comédie dramatique originale.

La viaccia (1961) (Le mauvais chemin), de Mauro Bolognini

J'ai bien aimé. Bonne première partie. Seconde partie un peu longue.

Robin Hood (Robin des Bois), de Ridley Scott

Plutôt bien, l'intrigue est intéressante, mais les scènes de combats sont trop longues (les seuls moments où on sent le temps passer) sans être impressionnantes. J'ai bien aimé le générique de fin, en animation.

J'avais vu The Adventures of Robin Hood (1938) de Michael Curtiz et William Keighley il y a un an, et je pensais en voir plus ou moins un remake, mais en fait, pas du tout: ce nouveau film raconte ce qui se passe avant la légende (avec des changements dans les faits).

Date Night (Crazy Night), de Shawn Levy

Quelques bonnes scènes (comme celle avec les voitures accrochées), sinon le résultat est décevant. Les acteurs surjouent de manière grotesque et on ne rit pas énormément.

A Nightmare on Elm Street (Freddy - Les griffes de la nuit), de Samuel Bayer

Remake du film de Wes Craven, qui est mon film d'horreur préféré. Celui-là est décevant. Le film est prévisible et ne fait pas très peur (peut-être parce que je connais le film d'origine, mais cela n'explique pas tout). L'original avait une atmosphère moins rationnelle et plus oppressante. D'autre part, Freddy parle trop. Le film suggère deux bonnes idées (l'innocence et le coma), mais les laisse tomber.

Comme les deux années précédentes, j'ai vu 6 films lors de la Fête de l'Europe (le 9 mai) à l'UGC Ciné Cité Lyon. Par ordre de préférence:

1. Schimb valutar (Exchange), de Nicolae Margineanu (Roumanie)

2. Mazie laupitaji (Little Robbers), d'Armands Zvirbulis (Lettonie)

3. Om jag vänder mig om (Daybreak), de Björn Runge (Suède)

4. Tajnosti (Little Girl Blue), d'Alice Nellis (République tchèque)

5. Allegro, de Christoffer Boe (Danemark)

6. Freigesprochen (Free to Leave), de Peter Payer (Autriche)

[Mise à jour 2010-05-15] Note: Le premier film (le matin) et le dernier (à 22 h) ont été projetés à l'heure de la séance; il ne fallait donc pas arriver en retard! Les 4 autres ont démarré 10 minutes après, comme habituellement, sauf qu'il n'y avait ni bande-annonce, ni publicité. D'autre part, pour deux des films, il y a eu un arrêt de quelques minutes (pellicule cassée?). Cela arrive de temps en temps lors de cette journée spéciale.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Les secrets, de Raja Amari

Excellent film! J'ai particulièrement apprécié le scénario (notamment son côté mystérieux), la photographie et le choix de la maison (qui était inhabitée pendant plusieurs années).

Vu en avant-première à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence de la réalisatrice Raja Amari.

Tengri (Tengri, le bleu du ciel), de Marie-Jaoul de Poncheville

Très beau film: paysages magnifiques, bon scénario, très belles musiques. La réalisation manque cependant de souffle. Le film se décompose en deux parties: un aspect documentaire au début (les traditions, la condition de la femme, la modernité), un côté thriller/western (avec la fuite et la poursuite) pour la fin. Pas de reproche pour le début, mais paradoxalement, le film semble faire du surplace dans la seconde partie, en partie à cause du manque de repères. D'autre part, je trouve la fin assez discutable; le film aurait peut-être mieux dû s'arrêter 5 minutes avant, à l'aube.

How to Train Your Dragon (Dragons), de Dean DeBlois / Chris Sanders

Très bien, mais scénario trop conventionnel. Vu une première fois en 2D et revu le lendemain en 3D, qui apporte un plus très agréable pour certaines scènes. En revanche, la profondeur n'est dirigée que vers l'arrière de l'écran.

Brooklyn's Finest (L'élite de Brooklyn), d'Antoine Fuqua

Très bon film d'action, surtout sur la fin.

Unmade Beds (London Nights), d'Alexis Dos Santos

Très joli film, style film d'ambiance, sans véritable scénario. Avec Déborah François.

Lola, de Brillante Mendoza

J'ai bien aimé. Le film donne vraiment l'impression de documentaire. Quelques très belles images (quand il pleut et sur l'eau).

Greenberg, de Noah Baumbach

Bonne comédie, sans grande originalité. La principale qualité: les acteurs.

Al-mor wa al rumman (Grenades et myrrhe), de Najwa Najjar

Joli film, vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence de la réalisatrice Najwa Najjar.

Jal aljido mothamyeonseo (Les femmes de mes amis), de Sang-soo Hong

Comédie plus ou moins autobiographique de Hong Sang-soo. J'ai assez bien aimé.

Film vu en avant-première dans le cadre du ciné-club Asiexpo.

Life During Wartime, de Todd Solondz

Un film qui se laisse voir. Mes reproches: un scénario assez mal construit (j'avais parfois l'impression d'un film à sketches) et des longueurs.

Iron Man 2, de Jon Favreau

Très décevant. Mauvaise réalisation. Seuls intérêts: Mickey Rourke, ainsi que Scarlett Johansson dans un rôle surprenant.

Ana alati tahmol azouhour ila qabriha (Je suis celle qui porte les fleurs vers sa tombe), de Hala Abdallah / Ammar Al Beik

Documentaire dans un beau noir et blanc, mais trop long et trop personnel. La réalisatrice s'égare... Sur la forme, la caméra bouge beaucoup trop.

Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence de la réalisatrice Hala Alabdalla. Le film a été interdit en Syrie.

Amours voilées, d'Aziz Salmy

Je n'ai pas du tout aimé. Film vu à l'Institut Lumière dans le cadre de Fenêtres sur le Cinéma du Sud, en présence du réalisateur Aziz Salmy.

Palata N°6 (Salle n°6 - Tchékhov), d'Aleksandr Gornovsky / Karen Shakhnazarov

Film très bavard. Je n'ai pas du tout aimé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Kick-Ass, de Matthew Vaughn

Délirant et hilarant! J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation, et Chloe Moretz est excellente. Parodie de films (et comics) de super-héros, s'inspirant de Tarantino.

L'encerclement - La démocratie dans les rets du néolibéralisme (2008), de Richard Brouillette

Excellent documentaire (datant de 2008) sur le néolibéralisme. Long, mais passionnant, et on ne sent pas le temps passer.

Green Zone, de Paul Greengrass

Excellent film d'action! Un petit bémol concernant la réalisation: trop de mouvements de caméra, qui ne sont pas très agréables et font artificiels, d'autant plus que ce n'est pas de la caméra subjective.

Brzezina (1970) (Le bois de bouleaux), d'Andrzej Wajda

Très beau film, mon préféré parmi ceux de Wajda que j'ai vus.

La disparition des abeilles, la fin d'un mystère (2008), de Natacha Calestrémé

Documentaire très intéressant sur les causes de la disparition des abeilles: en résumé, les pesticides et autres produits chimiques, et plus particulièrement le mélange de pesticides (généralement involontaire: d'une année sur l'autre, les pesticides changent, mais il en reste dans le sol), qui affaiblit des abeilles et les rend vulnérables à diverses maladies.

An American in Paris (1951) (Un Américain à Paris), de Vincente Minnelli

Film de grande qualité. J'ai apprécié le fait que, pour une fois, un film américain se déroulant à Paris ne soit pas intégralement en anglais.

La buena vida, d'Andrés Wood

Joli film chilien, d'après des histoires vraies.

Gardiens de l'ordre, de Nicolas Boukhrief

Bon polar, qui me semble cependant un peu trop invraisemblable. Sinon, j'ai particulièrement apprécié la toute fin (les dernières paroles). Avis mitigé sur les acteurs.

Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, de Luc Besson

Plutôt bien, excepté le jeu de Louise Bourgoin, qui était pourtant bien dans La fille de Monaco (2008): la plupart du temps, elle ne semble que lire ses répliques, toujours avec la même intonation. Difficile de dire si elle est vraiment mauvaise ou si c'est une faute de goût.

Le film commençait pourtant plutôt mal, sous forme d'une mauvaise copie du Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001), puis d'Indiana Jones. Finalement le film est drôle et fantaisiste, et on passe un bon moment. Frédérique Bel fait une apparition très courte, mais mémorable.

Les invités de mon père, d'Anne Le Ny

Pas mal, même si on rit assez peu. Le film est annoncé comme une comédie, mais je trouve un côté dramatique plus présent.

The Bad and the Beautiful (1952) (Les ensorcelés), de Vincente Minnelli

Quasiment un film en trois parties, racontées en flashback. Film sur Hollywood assez intéressant, mais trop long.

Camping 2, de Fabien Onteniente

Pas trop mal. On rit de temps en temps. Le premier était nettement meilleur.

Dyrygent (1980) (Le chef d'orchestre), d'Andrzej Wajda

Je n'ai pas du tout accroché à l'histoire et aux personnages.

Chun feng chen zui de ye wan (Nuits d'ivresse printanière), de Ye Lou

Je n'ai pas du tout aimé. Terriblement ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Remember Me, d'Allen Coulter

Superbe! Film très émouvant. Ce qui m'a plu principalement: le scénario (dans l'ensemble imprévisible), la musique (quasiment omniprésente), les acteurs (Robert Pattinson, Emilie de Ravin), et aussi la réalisation pour certaines scènes (comme les toutes premières images et la fin).

Les arrivants, de Claudine Bories / Patrice Chagnard

Documentaire très intéressant sur la CAFDA (Coordination pour l'Accueil des Familles Demandeuses d'Asile). Les réalisateurs ont suivi 4 demandes pendant 4 mois en 2008, mais le documentaire est principalement focalisé sur les deux assistantes sociales concernées, Caroline et Colette. Les familles ne sont filmées que dans ce cadre. D'autre part, le documentaire ne fait que montrer ce qui s'y passe et ne donne aucune explication sur les procédures. Heureusement, j'étais un peu au courant pour avoir suivi le blog (incontournable) de Maître Eolas, ce qui permet de comprendre certaines choses (l'urgence pour certains papiers...).

Dirty Harry (1971) (L'inspecteur Harry), de Don Siegel

Très bien, surtout pour la réalisation.

Panny z Wilka (1979) (Les demoiselles de Wilko), d'Andrzej Wajda

Très beau film.

Kanal (1957) (Ils aimaient la vie), d'Andrzej Wajda

Film très dur, visuellement réussi (en noir et blanc).

Popiól i diament (1958) (Cendres et diamant), d'Andrzej Wajda

De très beaux plans.

8 fois debout, de Xabi Molia

Petite comédie sympathique, comme il en sort de temps en temps. À voir pour Julie Gayet, touchante.

Altered States (1980) (Au-delà du réel), de Ken Russell

Film inspiré d'un roman, mais l'auteur Paddy Chayefsky ne reconnaît pas cette adaptation. Vu en VO à la 2^e édition de l'Épouvantable bis, à l'Institut Lumière (petite salle de la Villa Lumière) à Lyon. J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé que le film avait vieilli et la fin n'est pas terrible.

Le premier film de Drew Barrymore (à 5 ans) et de William Hurt.

Shadow of a Doubt (1943) (L'ombre d'un doute), d'Alfred Hitchcock

J'ai bien aimé, mais j'ai trouvé qu'il y avait peu de suspense. La qualité du film vient essentiellement des relations entre les personnages, ainsi que de la petite soeur, Ann Newton (Edna May Wonacott).

Ziemia obiecana (1975) (La terre de la grande promesse), d'Andrzej Wajda

Film traitant de l'industrialisation et des conditions de travail à la fin du XIX^e siècle en Pologne. Intéressant, mais long. Très belle photographie dans la seconde partie.

Diverses sources (dont l'Institut Lumière, où a été projeté le film) indiquaient que le film faisait environ 3 h, mais la projection n'a duré que 2 h 40. C'est au moins la seconde fois qu'un film de la rétrospective Wajda dure moins longtemps qu'annoncé.

La Prima Linea, de Renato De Maria

Film sur Prima Linea, l'une des principales cellules terroristes d'extrême-gauche en Italie vers 1980. Intéressant pour son aspect historique.

Possession (1981), d'Andrzej Zulawski

Vu à la 2^e édition de l'Épouvantable bis, à l'Institut Lumière (petite salle de la Villa Lumière) à Lyon. Le film était projeté en VF, mais d'un autre côté, Isabelle Adjani n'est ainsi pas doublée. Celle-ci a obtenu pour ce film un prix au Festival de Cannes, ainsi que le César de la meilleure actrice. Elle est effectivement époustouflante, même si je trouve son jeu un peu trop théâtral. J'ai bien aimé le film, mais je l'ai trouvé long, et c'était difficile de tenir, surtout qu'il faisait très chaud dans la salle.

Tehroun (Téhéran), de Nader T. Homayoun

Thriller qui se laisse voir, sans grand intérêt. La principale originalité est que l'action de déroule à Téhéran.

The Incredible Torture Show (1976) (Blood Sucking Freaks), de Joel M. Reed

Vu au Comoedia à Lyon lors d'une soirée spéciale théâtre/cinéma: Les vilains cauchemars 2 (7 mois après la première édition). Projection au format 4/3 du DVD, sorti sous le titre Blood Sucking Freaks.

Il s'agit d'un film trash, avec peu de moyens et beaucoup de nudité. Le film a été distribué aux États-Unis par la Troma. Il a été banni au Canada et en Allemagne, ainsi qu'aux États-Unis (pour sa version non censurée).

J'ai assez bien aimé.

The 4 Horsemen of the Apocalypse (1962) (Les quatre cavaliers de l'apocalypse), de Vincente Minnelli

Film intéressant sur la seconde guerre mondiale et le déchirement d'une famille. Malheureusement, absolument tout est en anglais, et pour ce genre de film, mêlant de multiples nationalités, c'est franchement gênant.

White Material, de Claire Denis

Moyennement intéressant.

Ajami, de Scandar Copti / Yaron Shani

Ennuyeux. La caméra bouge beaucoup. Trop de gros plans.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Alice in Wonderland (Alice au pays des merveilles), de Tim Burton

Magnifique! Un excellent film, même si ce n'est pas un des tout meilleurs du réalisateur. Tout d'abord, l'atmosphère visuelle est superbe et variée (parfois très colorée, parfois pas du tout), et les effets spéciaux sont réussis, notamment pour le chat de Cheshire. La 3D est bien utilisée et apporte un véritable plus dans certaines scènes, par exemple quand Alice tombe dans le trou. Concernant les acteurs, mention spéciale à Johnny Depp; j'ai aussi beaucoup aimé Mia Wasikowska. En revanche, je suis un peu déçu par Helena Bonham Carter (manque de cruauté, je dirais). J'ai été agréablement surpris par le fait que le film est plus sombre que ne le laissait présager la bande-annonce. La faiblesse du scénario, trop classique, est compensée par l'univers imaginatif de Tim Burton et quelques détails, comme la scène des cartes qui tombent. Enfin, encore une très belle musique de Danny Elfman.

Tout ce qui brille, de Hervé Mimran / Géraldine Nakache

Excellente comédie pour les dialogues et le jeu des actrices (notamment Audrey Lamy, qui a pourtant un rôle secondaire).

Akiresu to kame (Achille et la tortue), de Takeshi Kitano

Original et drôle. J'ai beaucoup aimé.

L'arnacoeur, de Pascal Chaumeil

Très bonne comédie romantique.

Nord, de Rune Denstad Langlo

Road movie sur la neige, avec d'étranges rencontres et de beaux paysages. Belle musique. J'ai beaucoup aimé.

Les convois de la honte, de Raphaël Delpard

Documentaire sur les déportations lors de la seconde guerre mondiale, et principalement sur le rôle que la SNCF a joué. À l'opposé de La bataille du rail (1946) (que je n'ai jamais vu). Intéressant, surtout vers la fin, qui contient plus d'interviews; ceci dit, le témoignage de la femme rescapée, vers le début, est le passage que j'ai préféré. Quelques reproches sur la forme du film: scènes reconstituées peu convaincantes. C'est le style de documentaire qui n'est pas neutre, où le réalisateur expose son point de vue (cependant basé sur des documents historiques).

Le temps de la kermesse est terminé, de Frédéric Chignac

Une comédie géopolitique originale: l'histoire d'un homme bloqué dans un petit village perdu au milieu du désert africain. J'ai bien aimé.

Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo

Comédie un peu macabre. J'ai bien aimé, sauf la réalisation: trop de gros plans inutiles. Belle musique (au piano). Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.

The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans (Bad Lieutenant - Escale à la Nouvelle-Orléans), de Werner Herzog

Sans grande originalité. J'ai bien aimé tout de même.

Ziegfeld Follies (1945), de Lemuel Ayers / Roy Del Ruth / Robert Lewis / Vincente Minnelli / Merrill Pye / George Sidney / Charles Walters

Les sketches sont inégaux, mais globalement, j'ai plutôt bien aimé et la longueur des plans est agréable. Mon sketch préféré est l'aquatique.

Alatriste (2006) (Capitaine Alatriste), d'Agustín Díaz Yanes

Très belle photographie. Scénario et montage moyens, voire mauvais: manque de continuité et de transitions. Les scènes de batailles sont plutôt bien filmées, mais difficiles à suivre. Globalement, c'est un film où on se demande où on va et on se pose des questions sur le pourquoi des choses.

Army of Darkness (1992) (L'armée des ténèbres - Evil dead III), de Sam Raimi

Je l'avais vu une première fois à la télévision, et je n'avais pas tellement aimé. Revu à la nuit Sam Raimi (7^e Épouvantable Vendredi), à l'Institut Lumière, malheureusement encore en VF (celle-ci est ridicule, ceci dit, vu le style du film, je me demande si c'est volontaire). C'est du n'importe quoi avec plein d'incohérences, mais les dialogues sont drôles.

Bi-mong (Dream), de Ki-duk Kim

Décevant. Le début était pourtant prometteur. Ensuite, ce film fantastique ne convainc pas du tout. Un film qui se laisse voir, sans plus... et un des moins bons films de Kim Ki-duk, quasiment sans poésie (à part la fin), contrairement à la plupart de ses autres films.

Czlowiek z zelaza (1981) (L'homme de fer), d'Andrzej Wajda

Film beaucoup trop long et moyennement intéressant. Suite de L'homme de marbre (1977), que j'avais vu une dizaine de jours auparavant et que j'avais nettement préféré. Note: la scène du cimetière avait été tournée pour le premier film, mais s'est retrouvée seulement dans cette suite.

Crimewave (1985) (Mort sur le gril), de Sam Raimi

Film très rare en 35 mm vu à la nuit nuit Sam Raimi (7^e Épouvantable Vendredi), à l'Institut Lumière. Comédie écrite par les frères Coen. Je n'ai pas tellement accroché.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla

Le scénario est plutôt bon, mais la réalisation est une horreur: caméra qui ne cesse de bouger, abus de gros plans, pas toujours bien cadrés, etc. Bref, à cause de ça, je n'ai pas aimé.

Note: le film n'était pas projeté à Lyon au moment de sa sortie nationale, et je l'ai vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Ghost Writer, de Roman Polanski

Superbe thriller politique! Ce que j'ai apprécié, par ordre d'importance: le scénario (tiré d'un roman), les dialogues, les acteurs, la musique d'Alexandre Desplat, la réalisation (pas de grande scène à retenir, ni très originale, mais efficace tout au long du film). Un film avec beaucoup de suspense et sans temps mort.

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (Precious), de Lee Daniels

Bouleversant! Bonne réalisation. En particulier, j'ai apprécié les transitions très fluides vers les scènes oniriques: ces scènes ne cassent pas la continuité du film, ce qui est souvent un défaut dans d'autres films.

Los que se quedan, de Carlos Hagerman / Juan Carlos Rulfo

Très beau documentaire mexicain, vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain à Villeurbanne, malheureusement projeté en DVD. Le sujet: le point de vue de ceux qui restent.

La Yuma, de Florence Jaugey

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. J'ai beaucoup aimé. Excellente interprétation de l'actrice principale Alma Blanco (non professionnelle, tout comme les autres acteurs) et belle musique. C'est le premier film produit au Nicaragua depuis vingt ans et le premier long métrage de fiction de Florence Jaugey, une Française vivant au Nicaragua depuis une vingtaine d'années.

Hello Hemingway (1990), de Fernando Pérez

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. J'ai beaucoup aimé. Il s'agit de l'histoire de la femme du réalisateur.

Soul Kitchen, de Fatih Akin

Bonne comédie, vue en avant-première lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Fatih Akin.

Paisito, d'Ana Díez

Film vu en avant-première aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Une fiction liée à l'histoire de l'Uruguay. Émouvant.

Mal día para pescar, de Álvaro Brechner

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Un peu long à démarrer. J'ai bien aimé.

Eastern Plays, de Kamen Kalev

Un joli film sans scénario bien défini: pas vraiment de début, ni de fin, et on ne sait pas où on va (ce qui a un côté positif). Le réalisateur s'intéresse surtout à ses personnages. Un beau passage sur le concerto BWV 974 de J.S. Bach.

Blanc comme neige, de Christophe Blanc

J'ai bien aimé. Un thriller à la française, tourné vers l'humain, avec des personnages un peu paumés. Assez peu de suspense, je trouve, d'autant plus que dès le début, on connaît un bout de la fin. Bon casting.

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Christophe Blanc et des acteurs François Cluzet et Jonathan Zaccaï. Note: Olivier Gourmet avait tourné une scène un peu difficile, pieds nus dans la neige, mais elle a été coupée au montage!

Czlowiek z marmuru (1977) (L'homme de marbre), d'Andrzej Wajda

Bien, mais j'ai trouvé le film trop long (d'autant plus que j'étais fatigué). Un film dans le style de ceux des années 1970 (surtout concernant la musique). Le premier film de l'actrice Krystyna Janda.

Suite Habana (2003), de Fernando Pérez

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. J'ai bien aimé. Il s'agit d'une sorte de documentaire avec très peu de dialogues. Plus que les images, ce sont les sons ambiants qui marquent (même si certains ont été recréés); ces sons sont remplacés peu à peu par de la musique vers la fin du film.

Chloe, d'Atom Egoyan

Remake de Nathalie... (2003) d'Anne Fontaine. Même reproche concernant le scénario: trop prévisible (alors que je ne me souvenais plus de l'original). En revanche, le trio d'acteurs est convaincant et j'ai bien aimé la mise en scène (par exemple, l'utilisation des miroirs).

Madrigal (2006), de Fernando Pérez

Film de science-fiction expérimental vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, en présence du réalisateur cubain Fernando Pérez. Le genre est similaire à celui de David Lynch. Le réalisateur avait prévenu que le film était difficilement accessible et avait donné quelques explications avant la projection. Je n'ai tout de même quasiment rien compris. Maintenant le travail sur les images est remarquable. Autre point positif: j'ai bien aimé la musique dans le cadre du film (pas de thème musical, plus une musique d'ambiance); elle me semble cependant copiée sur d'autres films (mais je ne m'en souviens plus), par exemple avec une seule note qui revient de temps en temps.

Valhalla Rising (Le guerrier silencieux, Valhalla Rising), de Nicolas Winding Refn

L'atmosphère visuelle est superbe, l'ambiance sonore est réussie, mais je n'ai pas aimé la mise en scène et le film est vide de sens et ennuyeux.

The Men Who Stare at Goats (Les chèvres du Pentagone), de Grant Heslov

Film creux. Quelques moments amusants, mais on a quasiment tout dans la bande-annonce.

El cuerno de la abundancia (La corne d'abondance), de Juan Carlos Tabío

Film vu aux 26^es Reflets du cinéma ibérique et latino-américain. Le film était projeté en DVD et dans un mauvais format! C'est d'autant plus étrange que le film était sorti officiellement en France un mois auparavant. En tout cas, je n'ai pas du tout accroché au film (les problèmes de projection étant peut-être en partie liés), malgré quelques scènes drôles.

Je n'irai pas voir La Rafle: la bande-annonce m'en a vraiment dissuadé, les critiques (presse, amis et autres spectateurs) sont très mauvaises, et le film est descendu sur l'IMDb (actuellement, une médiane à 1, la plus mauvaise note). Mais sur le sujet, je recommande vivement la lecture de ce billet de Maître Eolas: Le crime administratif, en action, contenant un document historique (une circulaire de la préfecture de police du 13 juillet 1942).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Shutter Island, de Martin Scorsese

Superbe scénario! Le film est une adaptation d'un roman de Dennis Lehane.

The Shock Doctrine (La stratégie du choc), de Mat Whitecross / Michael Winterbottom

Excellent documentaire, d'après le livre La Stratégie du choc, la montée d'un capitalisme du désastre de Naomi Klein. Le film manque cependant d'interviews.

Daybreakers, de Michael Spierig / Peter Spierig

Très bon scénario. Un film de vampires pas comme les autres!

Les génériques sont également réussis: celui du début utilise l'architecture de la ville (ce n'est pas la première fois, mais cela change tout de même de l'habitude); celui de fin est classique, sauf qu'il est tout en rouge.

The Pirate (1948) (Le pirate), de Vincente Minnelli

Vu lors de la rétrospective Vincente Minnelli à l'Institut Lumière à Lyon. L'extrait qui y était projeté lors des séances précédentes me faisait craindre le pire. Finalement, c'est une bonne surprise. Les plus: Judy Garland et un bon scénario pour ce genre de film. Les moins: la musique (dans les scènes musicales) et les décors, qui rappellent trop que le film a été tourné en studio; d'ailleurs la voix résonne parfois lors de scènes se déroulant en plein air!

La reine des pommes, de Valérie Donzelli

Un petit film amusant. Ce genre de film me fait penser aux films d'Emmanuel Mouret.

Crazy Heart, de Scott Cooper

Pas mal, mais trop long. À voir peut-être pour Jeff Bridges, 12 ans après The Big Lebowski (1998).

Mise à jour: Jeff Bridges vient d'ailleurs d'avoir un Oscar pour ce rôle.

Nine, de Rob Marshall

Décevant. Une scène magnifique (Be Italian) perdue dans 2 heures terriblement ennuyeuses. Les autres scènes musicales sont cependant plutôt belles visuellement (elles manquent tout de même d'émotion) et le traitement de la couleur est excellent. Un beau casting d'actrices, mais seule Marion Cotillard s'en sort bien.

Gigi (1958), de Vincente Minnelli / Charles Walters

Pas terrible; je n'ai apprécié ni la musique ni le scénario. Les acteurs rattrapent un peu...

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Liberté, de Tony Gatlif

Superbe! Excellente réalisation.

Edge of Darkness (Hors de contrôle), de Martin Campbell

Superbe thriller! J'ai bien aimé le personnage joué par Ray Winstone.

La robe du soir, de Myriam Aziza

Bouleversant. Alba Gaïa Bellugi est une nouvelle fois extraordinaire. Belle musique onirique.

Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson

Excellent film d'animation en stop-motion! Très belle musique d'Alexandre Desplat.

Recep Ivedik 3, de Togan Gökbakar

Comédie turque hilarante (si on ne déteste pas ce genre d'humour, ce qui peut expliquer qu'actuellement sur l'IMDb, il n'y a quasiment que des notes extrêmes). J'ai beaucoup aimé. J'ai trouvé que le film était juste un peu lent à démarrer.

An Education (Une éducation), de Lone Scherfig

J'ai beaucoup aimé. Excellente prestation de Carey Mulligan.

Moulin Rouge (1952), de John Huston

La vie de Henri de Toulouse-Lautrec. Très intéressant. Dommage que les personnages parlent anglais, mais je n'ai pas trouvé cela trop gênant.

Le temps des grâces, de Dominique Marchais

Documentaire très intéressant et instructif sur le monde agricole en France.

I Love You Phillip Morris, de Glenn Ficarra / John Requa

Un film surprenant et drôle, d'après une histoire vraie. Avec Jim Carrey.

Amer, de Hélène Cattet / Bruno Forzani

Vu en avant-première en présence des réalisateurs Hélène Cattet et Bruno Forzani (dont c'était le premier long métrage) et du producteur, dans le cadre d'une Étrange Séance.

J'ai bien aimé. Il s'agit d'un film expérimental s'inspirant des gialli (je ne connais pas, à part quelques films de Dario Argento), avec d'ailleurs de la musique reprise de gialli. Très peu de dialogues, mais une bande son très travaillée concernant les bruits de fond (grincements de porte, etc.), qui ne sont en fait plus vraiment des bruits de fond. Les deux transitions entre les époques sont réussies. Maintenant, je trouve le film un peu trop expérimental (surtout pour un long métrage), si bien que je n'ai jamais véritablement réussi à m'accrocher, d'où un manque d'émotion.

Extérieur, nuit, de Jacques Bral

Un beau film, sans scénario. Vu lors d'une soirée spéciale à l'Institut Lumière à Lyon dans une belle copie toute neuve, restaurée et remasterisée, en présence du réalisateur Jacques Bral.

Madeo (Mother), de Joon-ho Bong

J'ai plutôt bien aimé, mais le film est trop long, manque de rythme et se perd dans un peu trop de fausses pistes qui m'ont paru artificielles.

Harragas, de Merzak Allouache

Film bien écrit, mais sans grande originalité. La fin est la partie la plus réussie.

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Merzak Allouache. Les comédiens sont issus du théâtre amateur, tradition de Mostaganem, où débute le film.

Finis terrae (1929), de Jean Epstein

Vu à la Villa Lumière (Muet du mois). Le film avait été restauré en 2007. Cette version avait une musique originale de Robert Israel. J'ai moyennement aimé. Le principal intérêt du film est probablement les images, mais la numérisation du film et la projection en vidéo ne les rendaient pas bien (j'étais peut-être trop proche de l'écran).

A Single Man, de Tom Ford

Je n'ai pas accroché et j'ai trouvé le film ennuyeux. Concernant la réalisation, j'ai bien aimé certaines scènes. Et j'ai bien aimé la musique.

The Red Badge of Courage (1951) (La charge victorieuse), de John Huston

J'ai moyennement aimé; le film n'apporte pas grand chose, tout du moins aujourd'hui.

La Pivellina, de Tizza Covi / Rainer Frimmel

Trop long, scénario peu développé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

White Lightnin', de Dominic Murphy

Superbe réalisation! Quelques scènes à la limite du supportable...

Three Days of the Condor (1975) (Les trois jours du condor), de Sydney Pollack

Très bon film, surtout pour son scénario (tiré d'un roman) et ses personnages. Je l'avais vu une première fois à la télévision en janvier 2006. Je l'ai revu à l'Institut Lumière (copie neuve, projection numérique haute définition) en avant-première de la ressortie du film en salle le 10 mars. Je me souvenais bien du début (notamment les images, mais bizarrement, pas les 17), mais plus du tout de la suite.

Yi ngoi (Accident), de Pou-Soi Cheang

Très bonne réalisation et bon travail sur la lumière. Mais le scénario est un peu confus et manque de crédibilité. Dans le style des films de Johnnie To, qui a d'ailleurs produit ce film.

Le graphique de Boscop (1976), de Georges Dumoulin / Sotha

Rigolo. Vu à ce qui serait l'avant-dernière des projections hebdomadaires au CNP Terreaux depuis la sortie du film en 1976.

Ivul, d'Andrew Kotting

Un petit film original, bizarre et envoûtant. J'ai bien aimé.

Le film a été tourné en décembre 2007 et en été 2008 à Fougax-et-Barrineuf (Ariège), apparemment avec une caméra style DV car on voit de l'aliasing sur certaines images.

The Wolfman (Wolfman), de Joe Johnston

Bien pour les images, la photographie et certains plans. Scènes d'action trop hachées. Belle musique de Danny Elfman, sans être une de ses meilleures.

A Matter of Size (Sumo), de Sharon Maymon / Erez Tadmor

Comédie gentillette très convenue. On passe tout de même un bon moment.

La horde, de Yannick Dahan / Benjamin Rocher

Film de zombies qui se laisse voir, mais ne dépasse pas le niveau d'un téléfilm.

Kinatay, de Brillante Mendoza

Pas mal, mais beaucoup de longueurs. Autre reproche: la caméra bouge beaucoup trop. Même si c'est voulu (pour un style documentaire, je suppose), je trouve que cela ne fonctionne pas bien et fait mal aux yeux.

La jeune folle (1952), d'Yves Allégret

Je n'ai pas vraiment accroché. J'ai trouvé le film trop artificiel. D'autre part, l'histoire se déroule en Irlande, avec des personnages (britanniques) qui parlent français; ça fait bizarre... J'ai bien aimé le jeu de Danièle Delorme (son regard, notamment) et certains plans.

Film vu à l'Institut Lumière (Villa Lumière), dans le cadre du rendez-vous mensuel 16 mm, noir & blanc.

L'autre Dumas, de Safy Nebbou

Pas grand chose d'intéressant.

12, de Nikita Mikhalkov

Beaucoup de longueurs, mise en scène navrante. Grosse déception, d'autant plus que le film original 12 Angry Men (1957) de Sidney Lumet était un chef-d'oeuvre.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Lovely Bones (Lovely Bones), de Peter Jackson

Magnifique! J'ai beaucoup aimé pour l'univers visuel, l'histoire bouleversante (qui aborde différents thèmes), l'interprétation de Saoirse Ronan, ainsi que la musique de Brian Eno. Le style me rappelle celui de Heavenly Creatures (1994).

The Night of the Iguana (1964) (La nuit de l'iguane), de John Huston

J'ai beaucoup aimé. Excellents acteurs. Avec Sue Lyon, dont c'est le deuxième film, après Lolita (1962).

Moby Dick (1956), de John Huston

J'ai beaucoup aimé. Parfois impressionnant. En le voyant, je me dis que ce film (ou le roman dont il est tiré) a probablement inspiré Jaws (1975) (Les dents de la mer) (ou le roman dont il est tiré, puisqu'il s'agit aussi d'une adaptation).

Une exécution ordinaire, de Marc Dugain

J'ai bien aimé. André Dussollier est méconnaissable dans ce rôle.

Marc Dugain a adapté son propre roman.

Gainsbourg (Vie héroïque), de Joann Sfar

J'ai bien aimé. Le style fantaisiste fonctionne plus ou moins bien.

Tatarak, d'Andrzej Wajda

Scénario étrange. J'ai assez bien aimé. Film vu en avant-première à l'ENS de Lyon (au théâtre Kantor), en 35 mm. Le réalisateur Andrzej Wajda devait initialement être présent, mais avait par la suite annulé sa venue.

7 kocali Hürmüz (7 maris pour Hürmüz), d'Ezel Akay

Vu en VO turque sous-titrée en allemand. Pour ce type de film (visuel et musical), ce n'était pas trop gênant. J'ai assez bien aimé, bien plus le début que la fin, où le film devient lourd. J'ai particulièrement apprécié la première scène entre Hürmüz et le médecin, ainsi que les costumes et les décors. Un peu déçu par la musique.

Chicas, de Yasmina Reza

Le film est mou, sans véritable scénario, la réalisation est nulle (des plans tellement courts qu'on n'a pas le temps de voir), et on ne comprend pas toujours ce que disent les personnages. Les quelques répliques drôles, comme les remarques de Maurice (Bouli Lanners) sur la robe de Nuria (Emmanuelle Seigner), ne sauvent pas le film.

Film vu en avant-première (il sort le 10 mars) à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence de la réalisatrice et scénariste Yasmina Reza, dont c'était le premier film (en tant que réalisatrice).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Océans, de Jacques Perrin

Documentaire magnifique et parfois impressionnant. Très bonne bande son (film à voir dans une salle ayant des qualités techniques modernes pour cela), très peu de commentaires. Ce documentaire me rappelle Deep Blue (2003) (La planète bleue), documentaire britannique également sur l'océan.

Brothers, de Jim Sheridan

Remake réussi de Brødre (2004): les horreurs de la guerre et leurs conséquences.

Lebanon, de Samuel Maoz

Huis clos dans un tank en guerre. Film très dur. Un reproche: il est difficile de comprendre certaines choses, comme le rôle des autres soldats et leur relation avec ceux qui sont dans le tank; le film ne donne aucune indication.

The Unforgiven (1960) (Le vent de la plaine), de John Huston

Film ambigu, les combats étant filmés avec complaisance.

Sherlock Holmes, de Guy Ritchie

Sans intérêt, trop d'action.

L'eclisse (1962) (L'éclipse), de Michelangelo Antonioni

Je n'ai pas aimé: j'ai trouvé le film terriblement ennuyeux et j'ai seulement apprécié quelques scènes (en particulier, au début du film). Vu à l'Institut Lumière à l'occasion de la reprise du film en France; la copie neuve n'était pas arrivée à temps pour cette première séance à Lyon, mais la copie qu'on a eue était tout de même de très bonne qualité.

C'était le deuxième film de fiction d'Antonioni que je voyais, après L'avventura (1960) il y a quelques années, film que j'avais aussi trouvé ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Ghosts... of the Civil Dead (1988), de John Hillcoat

Film de prison très dur inspiré de faits réels, survenus en Australie et aux États-Unis, mais toujours d'actualité. Excellent, le meilleur film du réalisateur!

Vu dans la salle de la Villa Lumière lors du premier Épouvantable bis.

Wesele (2004) (La noce), de Wojciech Smarzowski

Vu à la 2^e édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon (reprise de l'édition parisienne qui a eu lieu au Reflet Médicis). Excellente comédie!

Vincere, de Marco Bellocchio

J'ai beaucoup aimé. Film émouvant, quelques très belles scènes (ma préférée est celle montrant Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno) perchée sur les barreaux de l'hôpital sur fond de flocons de neige), belle musique.

Wszystko bedzie dobrze (2007) (Tout ira bien), de Tomasz Wiszniewski

Vu à la 2^e édition de Kino Polska au CNP Bellecour à Lyon. Un road movie mettant en scène un garçon dont la mère est gravement malade et un professeur de sport alcoolique. Les dialogues sont très bons. J'ai beaucoup aimé.

Red Riding: 1974, de Julian Jarrold

1^er volet de la Red Riding Trilogy, que j'ai vue au Zola à Villeurbanne dans le cadre du festival Cine O'Clock (plus de deux mois après la sortie en salles en France, mais ces films n'avaient pas été projetés à Lyon). Un film essentiellement sur la corruption. J'ai beaucoup aimé.

Red Riding: 1983, d'Anand Tucker

3^e volet de la Red Riding Trilogy. Ce dernier volet complète le premier (ce n'est pas complètement une suite, à cause des nombreux flash-back). J'ai beaucoup aimé.

Captain Blood (1935) (Capitaine Blood), de Michael Curtiz

J'ai beaucoup aimé. Vu au Cinéma (impasse Saint Polycarpe à Lyon) en copie neuve.

Complices, de Frédéric Mermoud

J'ai beaucoup aimé, surtout pour le scénario (non linéaire). Musique magnifique.

Note: l'intrigue se passe à Lyon.

Up in the Air (In the Air), de Jason Reitman

Une bonne comédie, bien écrite, à voir notamment pour les acteurs (George Clooney, Anna Kendrick) et la critique de la société américaine. Deux reproches: la réalisation est mauvaise et le film s'essouffle sur la fin.

Moon, de Duncan Jones

Vu en avant-première au festival Cine O'Clock 2010. La projection s'est malheureusement faite à partir d'une copie beta, la copie 35 mm ayant été réservée pour un autre festival. Cependant la qualité de l'image n'était pas trop mauvaise et convenait pour ce genre de film (petit côté onirique); c'était peut-être le son qui a le plus été dégradé (simple stéréo semble-t-il).

Le scénario est prenant, mais pas toujours très clair, et je l'aurais plutôt vu partir dans une autre direction, plus terrifiante. D'autre part, le film manque de rythme et la réalisation n'offre rien d'intéressant. On dirait un épisode d'une série télé du style The Outer Limits. Dans l'ensemble, le film est tout de même réussi, surtout pour un premier long métrage.

J'ai bien aimé la musique (de style répétitif) de Clint Mansell, qui avait composé celles de Requiem for a Dream (2000) et de The Fountain (2006) notamment.

Chose amusante, pendant la projection, j'ai pensé à 3 films, 2001: A Space Odyssey (1968) (celui-là est évident), Alien (1979) et Outland (1981), qui sont 3 des 4 films listés dans les références sur l'IMDb.

Enfin, j'ai quelques doutes sur la sortie du film en salles en France au niveau national, car le distributeur français, Swift Distribution, avait apparemment fait la dernière sortie nationale pour Reconstruction (2003), il y a 6 ans! The Gathering (2002) (sorti en France en juillet 2004), j'avais dû le voir à Paris.

Yonayona pengin (Yona, la légende de l'oiseau-sans-aile), de Rintaro

Film d'animation vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Rintaro et des deux producteurs (français et japonais). Visuellement beau, animation réussie, scénario convenu. Le réalisateur a expliqué qu'il a voulu faire un film en 3D avec un goût de 2D (le générique indique d'ailleurs des animateurs 2D); cela se voit assez bien.

À noter des erreurs dans la traduction en français: il s'agit de manchots (qui ne peuvent donc pas voler) et non pas de pingouins.

Red Riding: 1980, de James Marsh

2^e volet de la Red Riding Trilogy. Contrairement aux deux autres, j'ai moyennement aimé ce volet.

Ai no yokan (The Rebirth), de Masahiro Kobayashi

C'est un film pour lequel il ne faut pas avoir peur de s'ennuyer. Certaines scènes semblent passer réellement en boucle. Aucun dialogue, sauf dans les interviews au début du film et la voix-off à la fin. Bien rester au générique pour les paroles de la chanson.

Tsar (Le tsar), de Pavel Lungin

Film ennuyeux. Je n'ai pas aimé.

Les barons, de Nabil Ben Yadir

Pas drôle et ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Book of Eli (Le livre d'Eli), d'Albert Hughes / Allen Hughes

Superbe western post-apocalyptique. Je l'ai apprécié particulièrement pour son scénario, la réalisation (avec notamment un beau plan-séquence pour une scène d'action), l'atmosphère du film (photographie), et la musique. Bien mieux que The Road, sorti début décembre.

Invictus, de Clint Eastwood

Film captivant. Du grand Clint Eastwood! Seul reproche: trop de bons sentiments, ça devient lourd par moments.

The Suspect (1944) (Le suspect), de Robert Siodmak

Un bon film noir. Vu en avant-première de sa ressortie nationale en copie neuve.

City Island, de Raymond De Felitta

Très bon scénario, belle musique, réalisation plate. Le meilleur moment, particulièrement drôle, se passe à la fin du film.

The Texas Chain Saw Massacre (1974) (Massacre à la tronçonneuse), de Tobe Hooper

Vu pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Massacre à la tronçonneuse (6^e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière. La copie était malheureusement en VF (il n'existe apparemment pas de copie en VO). J'ai bien aimé, malgré un scénario très faible et le manque de moyens. Le remake de Marcus Nispel, également projeté cette nuit (mais que j'avais déjà vu lors de sa sortie il y a 6 ans), est nettement meilleur.

The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) (Massacre à la tronçonneuse 2), de Tobe Hooper

Vu également pour la première fois sur grand écran lors de la nuit Massacre à la tronçonneuse (6^e Épouvantable Vendredi) à l'Institut Lumière, (malheureusement?) aussi en VF. J'ai bien aimé. Délirant et dialogues très drôles.

Key Largo (1948), de John Huston

J'ai bien aimé. J'ai l'impression de l'avoir déjà vu.

La terre de la folie, de Luc Moullet

Documentaire assez intéressant sur les causes et les conséquences des désordres mentaux dans une partie des Alpes du Sud, mais trop long.

A Serious Man, d'Ethan Coen / Joel Coen

Amusant au début, le film devient ennuyeux, vide de sens.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Mr. Nobody, de Jaco van Dormael

J'ai beaucoup aimé. La réalisation est superbe. Le film ressemble un peu à The Butterfly Effect (2004).

Whip It (Bliss), de Drew Barrymore

J'ai beaucoup aimé. Le premier long métrage réalisé par Drew Barrymore, avec une belle prestation d'Ellen Page. À noter également la présence de Zoe Bell.

Nefes: Vatan sagolsun, de Levent Semerci

J'ai bien aimé. Film éprouvant, avec une très belle photographie, une bonne réalisation (on en voit le minimum, et il est important d'être dans une bonne salle pour la bande son), et une belle musique. L'abondance des dialogues rend les sous-titres difficiles à suivre.

The Treasure of the Sierra Madre (1948) (Le trésor de la Sierra Madre), de John Huston

J'ai bien aimé, surtout la fin.

Orphan (Esther), de Jaume Collet-Serra

Un bon thriller tourné vers l'horreur, bien que le scénario soit basé sur des invraisemblances et qu'on devine rapidement de quoi il en retourne face au nombre d'indices donnés par le film. Dommage que les bonnes idées des premières versions du scénario n'aient pas été retenues. Le personnage d'Esther est typique de ce qu'on pouvait voir dans les X-Files. Très bonne interprétation d'Isabelle Fuhrman.

King Kong (1933), de Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack

Vu une première fois à la télévision, revu au cinéma. J'ai bien aimé, mais on sent que le film a été fait pour le divertissement, et il a vieilli. Les scènes d'action ne sont plus impressionnantes et sont trop longues. Des petites choses qui m'ont amusé: quand un corps humain tombe sur d'autres corps, il rebondit; après tout ce qui lui arrive, la fille n'a aucune égratignure et n'a pas la moindre saleté.

La vida loca, de Christian Poveda

Documentaire intéressant sur les Maras, et tout particulièrement sur la Mara 18 au Salvador. Le réalisateur explique brièvement le contexte au début du film, mais ensuite, il ne fait que suivre des membres de la Mara 18 de l'intérieur, sans intervenir, et en se focalisant sur le côté humain; le film ne comporte pas de scène d'action. La démarche est complètement différente de celle de l'excellent documentaire Hijos de la guerra (2007) (que j'avais vu en 2008 aux Reflets du cinéma ibérique et latino-américain), qui traitait des raisons de la création et de l'expansion de la Mara concurrente, la MS-13. Sur le sujet des Maras, je recommande également le film magnifique de Cary Fukunaga, Sin Nombre (2009), qui, bien que fiction, a un côté documentaire très marqué.

Suite à ce documentaire, le réalisateur Christian Poveda a été assassiné au Salvador en septembre 2009, quatre semaines avant la sortie (quasi-confidentielle) du film en France.

Film vu en janvier 2010 lors d'une projection spéciale (suivie d'un débat) au Comoedia à Lyon. La salle était pleine.

Le refuge, de François Ozon

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur François Ozon et de l'acteur principal Louis-Ronan Choisy. J'ai trouvé le scénario peu intéressant et je me suis ennuyé. Le principal intérêt est Isabelle Carré enceinte. Le film a été écrit pour elle, et les premières scènes tournées sont celles correspondant aux derniers mois de grossesse; ce qui passe avant et après a été tourné plus tard.

Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh (Les Chats persans), de Bahman Ghobadi

Moyen. Surtout, le film est trop long.

Across the Pacific (1942) (Griffes jaunes), de John Huston / Vincent Sherman

Pas terrible.

Bright Star, de Jane Campion

Grosse déception. Le film est mou, long et sans émotion. J'ai seulement apprécié le jeu des acteurs et quelques belles images.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Maltese Falcon (1941) (Le faucon maltais), de John Huston

Excellent film noir, adapté (très fidèlement, d'après l'IMDb) d'un roman.

Vu lors de la rétrospective John Huston à l'Institut Lumière à Lyon. Le film était présenté par Thierry Frémaux, mais je crois que tout ce qu'il a dit se trouve sur l'IMDb.

The African Queen (1951), de John Huston

J'ai beaucoup aimé. Une descente de fleuve qui réserve quelques surprises...

Vu lors de la rétrospective John Huston à l'Institut Lumière à Lyon.

Yeo-haeng-ja (Une vie toute neuve), d'Ounie Lecomte

Très beau film. Dommage que la fin soit un peu bâclée.

Film vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Ounie Lecomte. Celle-ci s'est inspirée de sa propre vie puisqu'elle est d'origine coréenne et avait été adoptée à l'âge de 9 ans par un couple français. Il s'agit de son premier film.

Le bel âge, de Laurent Perreau

J'ai beaucoup aimé. Le deuxième film avec Pauline Etienne que je vois en 3 jours. Superbe actrice.

De helaasheid der dingen (La merditude des choses), de Felix Van Groeningen

Comédie trash. J'ai beaucoup aimé. Elle m'a rappelé par certains côtés Le bonheur a encore frappé (1986), et aussi Léolo (1992).

Kærlighed på film (Just Another Love Story), d'Ole Bornedal

Un bon thriller. J'ai beaucoup aimé le scénario, assez original, ainsi que le montage, pour le début et la fin du film. L'interprétation est très convaincante.

Amintiri din epoca de aur (Contes de l'âge d'or), de Hanno Höfer / Razvan Marculescu / Cristian Mungiu / Constantin Popescu / Ioana Uricaru

4 légendes urbaines amusantes (le film en comptait à l'origine 6, comme on peut le voir sur l'IMDb), chacune durant une vingtaine de minutes: La légende de la visite officielle, La légende de l'activiste zélé, La légende du policier avide et La légende du photographe officiel.

Qu'un seul tienne et les autres suivront, de Léa Fehner

Des destins croisés: 3 histoires indépendantes en parallèle, qui se terminent simultanément au parloir d'une prison. J'ai bien aimé.

Agora, d'Alejandro Amenábar

J'ai bien aimé, sans plus. Film centré essentiellement sur Hypatie d'Alexandrie et très romancé. Deux reproches: d'une part, certains aspects de la vie d'Hypatie (indiqués sur Wikipédia) ne semblent pas évoqués, quoiqu'il y est fait référence à la fin du film (mais on se pose des questions sur des propos qui arrivent hors contexte); d'autre part, la langue n'est pas respectée (même si c'est habituel).

Medeni mesec (Honeymoons), de Goran Paskaljevic

Pas mal. Mais le film manque d'originalité.

Monkey Business (1931) (Monnaie de singe), de Norman Z. McLeod

Le film se résume en une suite de gags, souvent lourds et pas drôles. Quelques-uns sont cependant réussis, notamment la scène du théâtre de Guignol.

Yahsi bati, de Ömer Faruk Sorak

Un western turc, qui est censé être une comédie, mais je n'ai quasiment pas ri. Se laisse tout de même voir.

[Rec] 2, de Jaume Balagueró / Paco Plaza

Suite quasi-immédiate du premier volet, dont on voit d'ailleurs la dernière scène. Le film s'enfonce dans le n'importe quoi et ne fait plus vraiment peur. Et il n'est pas censé indiquer le niveau de batterie!

Tout d'abord, bonne année! Comme les années précédentes, voici mon top 17 parmi les 353 films récents que j'ai vus pour la première fois en salle en 2009 (sans compter les anciens films), y compris les avant-premières, films vus dans des festivals, et autres séances spéciales:

1. Sin Nombre, de Cary Fukunaga [thriller].

2. Home, de Yann Arthus-Bertrand [documentaire].

3. Hayat var (My Only Sunshine), de Reha Erdem [drame].

4. El niño pez, de Lucía Puenzo [thriller / drame / romance].

5. Chi bi (Les 3 royaumes), de John Woo [action / historique / guerre].

6. Låt den rätte komma in (Morse), de Tomas Alfredson [horreur / fantastique / romance].

7. Hansel & Gretel (Hansel et Gretel), de Pil-Sung Yim [fantastique / drame].

8. 9 (Numéro 9), de Shane Acker [animation / fantastique].

9. Panique au village, de Stéphane Aubier / Vincent Patar [animation].

10. Cracks, de Jordan Scott [drame].

11. Podarok Stalinu (Un cadeau pour Staline), de Rustem Abdrashitov [drame].

12. Antichrist, de Lars von Trier [drame / horreur].

13. Nunta muta (Au diable Staline, vive les mariés!), de Horatiu Malaele [comédie].

14. Desierto adentro, de Rodrigo Plá [drame].

15. Postales de Leningrado (Cartes postales de Leningrad), de Mariana Rondón [drame].

16. Zombieland (Bienvenue à Zombieland), de Ruben Fleischer [comédie / horreur].

17. Ricky, de François Ozon [comédie dramatique / fantastique].

Note: Chugyeogja (The Chaser), de Hong-jin Na, sorti en France en 2009, était dans mon top 17 de 2008.

Les meilleurs anciens films que j'ai vus cette année (pour la première fois sur grand écran):

• De Sidney Lumet (rétrospective à l'Institut Lumière): 12 Angry Men (1957) (Douze hommes en colère); Prince of the City (1981) (Le prince de New York); Q & A (1990) (Contre-enquête); A Stranger Among Us (1992) (Une étrangère parmis nous).

• Autres: Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages (1916) (Intolérance), de D.W. Griffith; Maigret et l'affaire Saint-Fiacre (1959), de Jean Delannoy; Saroksu (1961) (Evergreen Tree), de Sang-ok Shin; Yeolnyeomun (1962) (L'arche de chasteté), de Sang-ok Shin; Yoyo (1965), de Pierre Étaix; Johnny Got His Gun (1971) (Johnny s'en va-t-en guerre), de Dalton Trumbo; Lo Scopone scientifico (1972) (L'argent de la vieille), de Luigi Comencini; Picnic at Hanging Rock (1975) (Pique-nique à Hanging Rock), de Peter Weir; Brutti sporchi e cattivi (1976) (Affreux, sales et méchants), d'Ettore Scola; Sibiriada (1979) (Sibériade), d'Andrei Konchalovsky; Léolo (1992), de Jean-Claude Lauzon; Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994) (Entretien avec un vampire), de Neil Jordan; Dom durakov (2002) (La maison de fous), d'Andrei Konchalovsky.

Les festivals auxquels j'ai assisté:

• Cine O'Clock, Villeurbanne, en février (1 séance).

• Reflets du cinéma ibérique et latino-américain, Villeurbanne, en mars (16 séances).

• Quais du polar, Lyon, mars (5 séances).

• L'Étrange Festival Lyon (seconde édition), en avril (toutes les séances, soit 19 dont une double séance).

• Fête de l'Europe, UGC Ciné-Cité Lyon, le 9 mai (6 séances).

• Fenêtres sur le Cinéma du Sud, Lyon, en mai (4 séances).

• Festival International de l'an 2000 (première édition), Lyon, en juin (2 séances, dont une double).

• Aye Aye Film Festival, Nancy, en septembre (6 séances).

• Festival CNG, Lyon, en octobre (4 séances).

• Festival Lumière (première édition), Grand Lyon, en octobre (15 séances, dont une triple).

• Festival Asiexpo, Lyon, en novembre (19 séances).

• Festival du Film Court de Villeurbanne, en novembre (4 séances).

• Festival du Cinéma Grec Contemporain, Lyon/Villeurbanne, en décembre (3 séances).

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Cracks, de Jordan Scott

Film magnifique pour les actrices (avec notamment Eva Green, María Valverde, qu'on avait déjà remarquée dans El rey de la montaña (2007), et Juno Temple), la photographie, la musique de Javier Navarrete, et dans une moindre mesure, la réalisation, ainsi que le scénario, adapté d'un roman de Sheila Kohler.

Avatar, de James Cameron

Vu en 3D (et VO). J'ai adoré. L'univers visuel est absolument superbe. Cependant je ne pense pas que la 3D apporte vraiment quelque chose, ou alors c'est que je m'y habitue (mais c'est difficile de dire, car je n'ai pas vu le film en 2D pour comparer); en tout cas, je n'ai pas eu les mêmes sensations que dans Coraline et Le drôle de Noël de Scrooge, et la 3D force parfois à regarder une partie précise de l'écran (autrement, c'est flou).

Le scénario ne présente pas de grande surprise, et c'est dommage; cependant, le film est passionnant et on ne sent pas le temps passer. D'autre part, puisque certaines personnes descendent le film pour cela (et parce qu'il a coûté cher), je tiens à dire que la faiblesse toute relative du scénario (on voit pire, même dans les films d'art et essai) est contrebalancée par une approche focalisée sur les êtres vivants, en plus de l'univers visuel; dans le cas d'un film plus classique, j'aurais dit: un film très humain. Et le scénario me semble maîtrisé et très cohérent. Globalement, pour l'aspect visuel et le scénario, le film m'a fait penser à The Abyss (1989) (du même réalisateur) et à Kaena: La prophétie (2003). Enfin, j'ai bien aimé la musique.

Aussi, je me demande pourquoi les fractions de seconde (qu'on voit dans le temps qui défile dans les vidéos) sont comptées en trentièmes de seconde.

DeUsynlige (En eaux troubles), d'Erik Poppe

Superbe scénario non linéaire, alternant les points de vue. Les nombreux flashback dans tous les sens et la façon dont ils sont amenés (ce qui m'a rappelé, avec quelques autres éléments, 21 Grams (2003)) font qu'on s'y perd un peu. Mais finalement le montage est très réussi. Et le film a un petit côté thriller. Le thème du film peut également rappeler Boy A (2007), qui était cependant nettement inférieur. Enfin, très belle musique du compositeur suédois Johan Söderqvist, qui avait également écrit celle de Låt den rätte komma in (Morse).

Tetro, de Francis Ford Coppola

Film dans un très beau noir et blanc, avec des flash-back en couleur (comme dans The 8th Day). J'ai beaucoup aimé, surtout pour l'esthétique du film et la fin. Un peu long.

Funny Girl (1968), de William Wyler

Comédie musicale basée sur celle créée à Broadway, elle-même basée sur la vie réelle de Fanny Brice. J'ai beaucoup aimé, surtout pour le jeu de Barbra Streisand, dont c'était le premier film et qui a obtenu un Oscar pour ce film.

Le tombeau d'Alexandre (1993), de Chris Marker

Documentaire intéressant sur le réalisateur Aleksandr Medvedkin, qui donne envie de voir ses films.

Le père de mes enfants, de Mia Hansen-Løve

Film bien écrit, émouvant et parfaitement bien interprété, inspiré de faits réels (Humbert Balsan).

Cea mai fericita fata din lume (La fille la plus heureuse du monde), de Radu Jude

Un petit film un peu long. J'ai bien aimé.

Where the Wild Things Are (Max et les maximonstres), de Spike Jonze

Un joli film. Mais je suis vraiment déçu par le scénario.

Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine, de Marion Cajori / Amei Wallach

Un documentaire assez intéressant, mais trop long. Et c'était malheureusement un DVD qui était projeté.

All That Jazz (1979) (Que le spectacle commence), de Bob Fosse

J'ai moyennement aimé, sauf les scènes avec Jessica Lange, ainsi que la fin (une bonne demi-heure?), qui est très bien. En gros, j'ai trouvé que ça traînait pendant une grosse partie du film. C'est encore une Palme d'or à laquelle je n'accroche pas tellement.

Film vu à la Cinémathèque de Toulouse. La copie (venant du Luxembourg?) était d'assez mauvaise qualité.

The Dead (1987) (Gens de Dublin), de John Huston

Vu en copie neuve. Je n'ai pas tellement aimé; j'ai trouvé le film trop littéraire (beaucoup de dialogues, pas de scénario), ne se détachant probablement pas assez de la nouvelle dont il est tiré. Ce que j'ai apprécié: quelques passages amusants et la fin, pour sa belle photographie.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

8th Wonderland, de Nicolas Alberny / Jean Mach

Excellent film, quasiment d'actualité. J'ai notamment apprécié le côté international (de nombreuses langues, et d'ailleurs quasiment tout le film est sous-titré). Vu en avant-première (la toute première hors festival) dans le cadre d'une Étrange Séance, en présence des deux réalisateurs Nicolas Alberny et Jean Mach.

Sur le fait qu'il y ait peu de personnages qui interviennent alors que le pays a des millions de citoyens, les réalisateurs ont expliqué que c'était pour faciliter la compréhension, et chaque personnage symbolise en fait son pays d'origine.

Sortie en salles en France prévue pour le 7 avril 2010.

Kala krymmena mystika, Athanasia (Athanasia, des secrets bien gardés), de Panos Karkanevatos

Vu dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009. Film émouvant. J'ai beaucoup aimé. Le montage suit le schéma assez classique de l'alternance entre présent et passé.

Eduart (2006), d'Angeliki Antoniou

Très bon film basé sur une histoire vraie, vu dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009. Aucune sortie n'est prévue en France, le film n'ayant pas encore de distributeur.

Il giardino dei Finzi Contini (1970) (Le jardin des Finzi-Contini), de Vittorio De Sica

J'ai beaucoup aimé. De belles couleurs. Un peu de lourdeur dans la réalisation (zoom).

Na pude aneb Kdo má dneska narozeniny? (Drôle de grenier), de Jirí Barta

Une sorte de Toy Story en stop-motion, qui mêle différentes techniques d'animation et prises de vue réelles, et récupère de vieux objets de la vie courante pour en faire un autre usage (par exemple, une vieille pantoufle est réutilisée comme un lit); visuellement le film est superbe, plein d'inventivité. Malheureusement c'est à peu près le seul intérêt du film: le scénario est sans surprise, mais surtout les dialogues de la VF et le doublage sont un véritable massacre. Dommage qu'on ne puisse pas voir le film en VO.

The Road (La route), de John Hillcoat

Film de survie post-apocalyptique, focalisée sur les relations entre les personnages. Le style est lent et l'atmosphère est très bien rendue. J'ai bien aimé. Quelques reproches: Il est beaucoup question de nourriture, mais jamais d'eau, alors qu'il ne semble pas y avoir de l'eau potable en abondance; et la fin du film laisse le spectateur sur sa faim (en particulier, la présence du chien ne me semble pas crédible... à moins que la scène en question soit rêvée).

Treis stigmes (Trois moments), de Petros Sevastikoglou

Film expérimental vu au Cinéma Opéra à Lyon dans le cadre du Festival du Cinéma Grec Contemporain de Lyon 2009, en présence du réalisateur Petros Sevastikoglou. J'ai plutôt bien aimé, mais j'ai trouvé que le film n'était pas assez abouti. Il s'agit d'un couple que l'on voit à 3 âges différents. Le réalisateur a précisé que la version la plus jeune est la seule réelle, les deux autres étant des projections dans l'avenir, si le couple ne traverse pas le lac.

Oscar et la dame rose, d'Eric-Emmanuel Schmitt

Mauvais. À part une ou deux scènes vers la fin, la réalisation manque de goût. En particulier, les scènes fantaisistes étaient a priori une bonne idée, mais elles sont ratées. Et l'histoire, sans surprise, manque de sérieux. Aucune émotion.

The Limits of Control, de Jim Jarmusch

Je n'ai pas du tout aimé. Ennui complet.

Quand je suis allé sur la page AlloCiné du film, deux films similaires étaient proposés: Boarding Gate et Trouble Every Day, que j'avais aussi trouvé ennuyeux et que je n'avais pas aimés non plus.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Zombieland (Bienvenue à Zombieland), de Ruben Fleischer

Superbe! Un bon moment de rigolade! Une comédie un peu horrifique, avec Abigail Breslin. Et j'aime bien l'importance de la règle #17...

Food, Inc., de Robert Kenner

Excellent documentaire sur l'industrie alimentaire américaine. Même si je connaissais déjà certaines choses (vues dans d'autres documentaires, probablement We Feed the World (2005), The Corporation (2003), Un monde à vendre (2004) et Le monde selon Monsanto (2008)), ce documentaire est bien construit et reste très intéressant. Au menu: les conditions d'exploitation du bétail et des ouvriers (considérés comme de la marchandise), les usines produisant de la nourriture, les OGM, les liens entre industriels et les institutions de régulation, la monoculture et la surutilisation du maïs et les conséquences sanitaires...

Capitalism: A Love Story, de Michael Moore

Un très bon documentaire, typique de Michael Moore, qui s'attaque cette fois-ci au système financier américain, avec quelques rappels historiques (bonne idée...). Toujours beaucoup d'humour, malgré le sujet. Un peu long et parfois confus.

Rapt, de Lucas Belvaux

Thriller psychologique émouvant, inspiré d'une histoire vraie: un enlèvement et ses conséquences au niveau humain, même lorsqu'on pense que tout est fini. J'ai beaucoup aimé.

Le vilain, d'Albert Dupontel

Très drôle. Parmi les acteurs, un plus pour Catherine Frot.

Yuki & Nina, de Hippolyte Girardot / Nobuhiro Suwa

Un joli film, émouvant et étrange. Alors qu'il semble commencer à s'enliser, il prend une tournure inattendue (qui m'a rappelé Le voyage de Chihiro). Globalement, j'ai bien aimé, mais le film souffre de quelques longueurs.

La domination masculine, de Patric Jean

Documentaire qui n'apporte pas grand chose, à part quelques passages amusants (comme celui de l'appareil électronique qui symbolise l'homme et la femme).

Kynodontas (Canine), de Giorgos Lanthimos

J'ai vite décroché. Film vide de sens, pas de scénario, violence gratuite (ça me rappelle Michael Haneke...).

Paranormal Activity, d'Oren Peli

Terriblement ennuyeux. Les rares moments où il se passe quelque chose, le film se résume à une suite de quelques faits sans liens les uns avec les autres et sans la moindre explication; et les acteurs n'y mettent pas beaucoup de conviction, si bien qu'on sent que c'est joué. Bref, on n'y croit pas une seconde, et on se pose beaucoup de questions, du style: Pourquoi le médium se déplace-t-il la seconde fois et repart immédiatement? Si c'était pour dire deux mots, ce n'était pas la peine de venir! Dans un style similaire, The Blair Witch Project (1999) était bien mieux!

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Serpent's Egg (1977) (L'oeuf du serpent), d'Ingmar Bergman

Un film très noir dans le contexte du début du nazisme. J'ai beaucoup aimé.

A Christmas Carol (Le drôle de Noël de Scrooge), de Robert Zemeckis

Depuis quelque temps, le Pathé Bellecour à Lyon se met à passer de la VO, et maintenant, même certains films en 3D (relief) sont aussi passés en VO (le soir). J'en ai profité pour aller à une telle séance malgré le tarif plutôt élevé (12,80 EUR), alors qu'UGC, toujours pas décidé de s'équiper en numérique, ne passe le film qu'en 2D.

Je n'ai pas regretté. La 3D est utilisée intelligemment, à la fois pour l'immersion (une grande qualité du film) et comme un plus dans les quelques scènes d'action. Très bonne réalisation dans l'ensemble; en particulier, j'ai beaucoup aimé le mini-plan-séquence final. D'autre part, le film est plus effrayant que je ne l'aurais pensé pour un Disney (il y a d'ailleurs des avertissements et interdictions dans certains pays). Et méga-performance de Jim Carrey dans ses différents rôles! Bref, ce film est une excellente surprise, malgré un manque d'émotion.

Gamines, d'Éléonore Faucher

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. La réalisatrice Éléonore Faucher et les acteurs Sylvie Testud (qui a écrit le roman dont est tiré le film), Amira Casar et Jean-Pierre Martins étaient présents avant la projection.

J'ai bien aimé. Le film est drôle et bien écrit; on sent qu'il est partiellement autobiographique. Belle musique.

Note: le film se passe en grande partie à Lyon (même si on ne le voit pas); il a été tourné à Caluire.

In the Loop, d'Armando Iannucci

La réalisation est exaspérante (tout du moins sur grand écran). Sinon c'est excellent!

Hadewijch, de Bruno Dumont

Un film assez spécial. Si je n'ai pas complètement accroché au scénario, j'ai beaucoup aimé le jeu de la jeune actrice Julie Sokolowski, extraordinaire dans ce film (son seul film)! La qualité de la photographie est également très bonne.

La projection était suivie d'un débat avec le réalisateur Bruno Dumont et l'actrice Julie Sokolowski. À propos de Julie Sokolowski: elle a 21 ans et a fait des études de cinéma, mais pas dans le but d'être actrice (elle fait d'ailleurs actuellement des études de philosophie, après avoir passé quelque temps aux États-Unis et tourné le film, et ne souhaite pas rejouer dans un film). C'est en fait le réalisateur Bruno Dumont qui l'avait remarquée lors d'une projection de son précédent film, Flandres (2006), et lui a proposé le rôle pour son nouveau film. Il a martyrisé son actrice pendant le tournage: celle-ci ne connaissait pas du tout le scénario et ne pouvait pas comprendre ce qu'elle devait jouer, elle avait très peu d'indications (parfois bizarres) sur ce qu'elle devait faire (tout comme les autres acteurs, mais avec des rôles secondaires), elle avait froid et était parfois (volontairement) fatiguée. Du coup, elle avait le trac et n'arrivait pas à dire son texte (quand elle en avait un); c'est pour cela qu'elle ne dit pas grand chose dans le film. Il lui arrivait même parfois de pleurer, sans pour autant partir: les scènes où on la voit pleurer n'étaient pas écrites. Autre anecdote: pour la scène finale, elle avait dû rentrer une vingtaine de fois dans l'eau, à cause notamment de problèmes de cadrage; dans la prise qui a été choisie, elle ramène David dans le cadre.

Note: le choix du son mono est volontaire. Quant à l'image, le réalisateur a rehaussé les couleurs; c'est pour cela qu'il a maquillé son actrice afin qu'elle ait le teint très clair.

2012, de Roland Emmerich

Beaucoup de n'importe quoi dans le scénario, mais c'est pour le divertissement. Les effets spéciaux époustouflants. Malgré la longueur du film, on ne sent pas du tout le temps passer. Il manque cependant un peu d'humour et d'originalité.

Ddongpari (Breathless), de Yang Ik-Joon

Vu en avant-première lors de l'Étrange Séance le 27 novembre 2009. Un bon film, assez violent, dans la lignée de Kim Ki-duk.

Away We Go, de Sam Mendes

Un road movie plutôt bon, drôle, mais qui manque d'émotion.

The Twilight Saga: New Moon (Twilight: Chapitre 2 - Tentation), de Chris Weitz

Sans grande surprise, manque de rythme. Globalement j'ai tout de même passé un bon moment. J'avais nettement préféré le premier volet. Très belle musique d'Alexandre Desplat, qui est la seule bonne surprise par rapport au premier volet.

A Religiosa Portuguesa (La religieuse portugaise), d'Eugène Green

J'aime beaucoup le style très particulier d'Eugène Green, cependant le film est moins fantaisiste que ses précédents, et je l'ai trouvé très difficile à suivre: je n'arrivais plus à suivre la cadence des sous-titres, en partie dû au manque de lisibilité de ceux-ci lorsque le fond est clair.

Neseli hayat, de Yilmaz Erdogan

La crise en Turquie, au moment de Noël. Film familial sans grandes prétentions.

Samson and Delilah (Samson et Delilah), de Warwick Thornton

Film dur, mais trop répétitif et trop long, et sans véritable émotion.

Persécution, de Patrice Chéreau

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Patrice Chéreau. Je n'ai pas du tout aimé, ni la réalisation (gros plans, avec une caméra qui bouge beaucoup), ni le scénario (pas d'émotion, et je n'ai quasiment pas accroché).

Note: même si Daniel (Romain Duris) est quasiment la seule personne à voir le fou (il y a aussi Thomas, très brièvement et sans y faire très attention), Patrice Chéreau a affirmé que le fou existait bien réellement et a regretté une possible ambiguïté dans le scénario.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Hayat var (My Only Sunshine), de Reha Erdem

Bouleversant! La photographie est magnifique et la réalisation très bonne, avec peu de dialogues. Une nouvelle fois une excellente prestation d'Elit İşcan, qui reprend un rôle semblable à celui qu'elle avait dans Bes vakit (Des temps et des vents). On notera d'ailleurs des références à ce film, avec une phrase lors de la première scène d'Elit İşcan avec le bébé, et avec la seconde scène d'Elit İşcan avec le bébé, assez éprouvante après coup (d'un point de vue métaphorique). Superbe mise en scène, en tout cas.

Vu à la Cinémathèque de Toulouse.

Sürü (1979) (Le troupeau), de Zeki Ökten

Très beau film (scénario, réalisation, musique).

Vu à la Cinémathèque de Toulouse. Un petit reproche: beaucoup de fautes d'orthographe dans les sous-titres en français (il semble que ce soit à la fois des fautes du traducteur et des fautes de recopie: par exemple, malheur s'est transformé en malbeur).

Viskningar och rop (1972) (Cris et chuchotements), d'Ingmar Bergman

Très bonne réalisation, avec ses plans rapprochés (un des seuls films où de tels plans sont vraiment réussis) et l'utilisation de la couleur rouge.

Walter - Retour en résistance, de Gilles Perret

Documentaire intéressant sur les acquis sociaux obtenus grâce au Conseil National de la Résistance (Sécurité Sociale, retraites par répartition, liberté de la presse...) et ce qu'il en est aujourd'hui avec le gouvernement actuel.

Spartacus (1960), de Stanley Kubrick

Je l'avais vu probablement à la télévision il y a très longtemps, et je l'ai vu au cinéma (en 35 mm seulement) dans sa version intégrale et restaurée à l'occasion de sa reprise en France en juillet 2009. J'ai bien aimé, mais je l'ai trouvé trop long. Si j'avais su qu'il ressortait en 70 mm à l'Arlequin (à Paris), j'aurais probablement été le voir là-bas.

L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, de Serge Bromberg / Ruxandra Medrea

Documentaire intéressant sur le film non terminé d'Henri-Georges Clouzot. De très belles images.

Note: Je me souviens maintenant avoir vu la version de Claude Chabrol, L'enfer (1994), basée sur le scénario de Clouzot, que j'avais beaucoup aimée. Mais le film de Clouzot aurait probablement été nettement supérieur.

Strella, de Panos H. Koutras

Un film qui se laisse voir. Trop lourd dans l'ensemble.

Une anecdote trouvée sur l'IMDb: à part le bébé, il n'y a pas d'actrice née fille (toutes les actrices sont des transsexuels).

Par le réalisateur de L'attaque de la moussaka géante (1999), que je n'ai toujours pas vu.

Les herbes folles, d'Alain Resnais

Moyen. Je n'ai jamais bien accroché. Des longueurs vers le milieu du film. Un des thèmes abordés (qui a son importance, même s'il n'est pas développé, au profit d'autres thèmes): l'effet papillon. Enfin, le film est peut-être trop ouvert (cf la dernière réplique de la petite fille, qui peut avoir de multiples interprétations); ce n'est cependant relativement pas très important ici.

And Now for Something Completely Different (1971) (La première folie des Monty Python / Pataquesse), de Ian MacNaughton

Film à sketches. J'ai trouvé que les gags tombaient trop dans le n'importe quoi, et dans l'ensemble, ils ne m'ont pas fait rire.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Navidad, de Sebastián Campos

Un film dans lequel il ne se passe pas grand chose, mais c'est un des plus beaux films de l'année! Les plus: la beauté des images, la réalisation, le trio d'acteurs et la musique, ainsi que quelques scènes originales (les allumettes, et les scènes de souffle d'air avec les bandes de papier sur le ventilateur et la bouche de métro).

Visage, de Ming-liang Tsai

Succession de tableaux, pas de scénario, incompréhensible, mais artistiquement sublime et envoûtant. J'ai trouvé que toutes les scènes n'étaient pas intéressantes, mais globalement, j'ai beaucoup aimé!

Certains spectateurs risquent de trouver le film très long. Nous étions d'ailleurs trois au début de la séance, et les deux autres spectateurs sont partis vers le milieu du film.

Sans soleil (1983), de Chris Marker

Documentaire basé sur des lettres lues par une femme. Le film passe d'un sujet à un autre concernant divers pays (Japon et Guinée-Bissau principalement), si bien qu'il est assez déroutant. Tout n'est pas très intéressant.

Vu à l'Institut Lumière dans le cadre de la rétrospective Chris Marker.

The Box, de Richard Kelly

Pas mal, mais ce film laisse une impression de déjà-vu. On dirait que le réalisateur repompe des idées de vieux films de science-fiction et épisodes TV (style The Twilight Zone / The Outer Limits), sans aller plus loin. Par exemple, certaines scènes font penser à Invasion of the Body Snatchers, et pour le saignement de nez, je ne sais plus quel(s) film(s). Au final, cela donne un film peu convaincant.

Ah, ben tiens, en regardant sur l'IMDb, je vois que c'est justement un remake d'un épisode de The Twilight Zone (au générique du film, j'avais juste vu la mention de la nouvelle de Richard Matheson).

La religieuse (1966), de Jacques Rivette

J'ai assez bien aimé, sauf la bande son. J'ai trouvé les deux premières parties (correspondant aux deux couvents) trop longues et la dernière partie trop courte (manque de continuité).

The Private Lives of Pippa Lee (Les vies privées de Pippa Lee), de Rebecca Miller

Ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Panique au village, de Stéphane Aubier / Vincent Patar

Hilarant! C'est le film le plus original de l'année! J'ai beaucoup aimé le style de l'animation. Certains passages manquent de rythme, sinon c'est parfait.

Le concert, de Radu Mihaileanu

J'ai beaucoup aimé. J'ai vu le film en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Radu Mihaileanu et du producteur Alain Attal.

Quelques informations dans ce qui s'est dit après la projection... Le film a été tourné à 3 endroits (3 pays): à Moscou et à Paris, où se déroule l'action, mais aussi à Bucarest, où a été reproduite une partie de Moscou, car les autorisations de tourner sont très difficiles à obtenir en Russie. Le film a été projeté en VO (russe et français), mais attention, il y aura aussi une VF intégrale!

My Winnipeg (Winnipeg mon amour), de Guy Maddin

Film expérimental en noir et blanc avec quelques touches de couleur, un peu comme dans Dracula: Pages from a Virgin's Diary (2002). J'aime toujours autant le style très spécial de Guy Maddin!

J'ai vu le film à Paris, car dans les informations du distributeur E.D. Distribution (qui fait circuler la ou les quelques copies dans les différentes villes sur plusieurs mois), il n'y avait pas de sortie prévue à Lyon (ce qui ne m'étonnait pas trop, vu l'état des CNP). Finalement, le film sortira au CNP Bellecour deux semaines après Paris. J'en profiterai probablement pour le revoir si j'en ai l'occasion.

À l'origine, de Xavier Giannoli

Fiction inspirée de faits réels. J'ai beaucoup aimé (scénario, acteurs). J'avais entendu parler de cette histoire auparavant, mais je ne connaissais pas du tout le contexte.

Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Xavier Giannoli, de l'acteur Brice Fournier, de Laurent Léguevaque (ancien juge d'instruction, qui joue son propre rôle) et du producteur Edouard Weil. Lors du débat qui a suivi la projection du film, un extrait d'une interview du véritable escroc a été projeté pour la toute première fois.

La nana, de Sebastián Silva

J'ai beaucoup aimé.

Malgré le nombre relativement important de copies pour un tel film, il n'y en a aucune à Lyon! J'ai alors vu le film à Paris (avec d'autres films).

Surrogates (Clones), de Jonathan Mostow

Bon scénario, qui pour un fois dans ce genre de film, prime sur les scènes d'action. Des similarités avec Gamer, sorti quelques semaines auparavant. Bruce Willis est encore là pour sauver le monde...

Note: le titre français Clones et la traduction de surrogate par clone dans les sous-titres est un gros contresens! Rien n'est cloné: il ne s'agit ici que de corps virtuels. La meilleure traduction aurait été probablement avatar (mais avec le film de James Cameron, cela n'aurait pas été un bon choix) ou substitut.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (L'Imaginarium du Docteur Parnassus), de Terry Gilliam

Vu en avant-première à l'Institut Lumière. Le film y était présenté par son réalisateur Terry Gilliam.

C'est un bon film, dans lequel on retrouve complètement le style de Terry Gilliam. Le scénario est cependant un peu faible, ou flou. Je dirais que le film duquel il se rapproche le plus est Time Bandits (1981), mais j'avais nettement préféré Time Bandits. C'est la fin qui est la partie la plus réussie.

The Descent: Part 2, de Jon Harris

Un bon film d'horreur pour sa dose de tension et de gore. Il s'agit de la suite de The Descent (2005), qui était bien meilleur (et qui est d'ailleurs un de mes films d'horreur préférés). Je ne me souviens plus trop du premier volet, mais les créatures semblent avoir des sens peu développés, ce qui est étonnant pour des chasseurs.

J'ai dû le voir à Paris (UGC Ciné Cité des Halles) car il ne passait pas en VO à Lyon (et même pas dans une bonne salle), alors que la semaine de sa sortie, le film était projeté en VO dans les principaux UGC de Paris! J'y avais d'ailleurs aussi vu le premier volet à l'époque...

Cloudy with a Chance of Meatballs (Tempête de boulettes géantes), de Phil Lord / Chris Miller

Un film d'animation qui se laisse voir. Rien de bien original.

Cinéman, de Yann Moix

Pas terrible. Le scénario est nul et le film ne fait même pas rire, si bien qu'on s'ennuie. Le film n'est en fait qu'une suite de références (plutôt sympathiques) sans aucune logique derrière. Le principal intérêt: les références aux vieux films, avec notamment Méliès, les Butterfly Dances... Le générique de fin liste un certain nombre de films provenant de Lobster Films. Enfin, Franck Dubosc est décevant; Benoît Poelvoorde, qui était pressenti au départ, aurait probablement été préférable.

Irène, d'Alain Cavalier

Film minimaliste. Je n'ai pas du tout aimé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

The Cove (The cove - La baie de la honte), de Louie Psihoyos

Un documentaire à voir absolument sur le massacre des dauphins à Taiji (Japon). Outre le côté purement documentaire, le film contient de l'action pour aller filmer dans un endroit interdit (on se croirait presque dans un James Bond!).

Micmacs à tire-larigot, de Jean-Pierre Jeunet

Excellent film. Je l'ai vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet et l'acteur principal Dany Boon étaient présents avant la projection.

Concernant la réalisation et la photographie (filtres...), le réalisateur continue avec exactement le même style que Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995) et Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Le film a peut-être moins d'inventivité (enfin, c'est ce qu'il me semble), mais gagne du côté de la comédie: on rit très souvent. Il contient beaucoup de scènes amusantes et/ou artistiques qui ne servent pas le scénario, mais s'intègrent très bien à l'esprit du film.

Enfin Jean-Pierre Jeunet avait dit qu'il y avait un petit jeu: 5 affiches du film à remarquer dans le film lui-même (j'aime bien cette idée!); mais je n'en ai vu que deux: une vers le début et une autre évidente beaucoup plus tard. Je pense que j'étais bien trop entré dans le film pour faire attention aux autres, qui ne devaient pas être complètement dans l'action. Le réalisateur a dit que sinon, il n'y avait plus qu'à acheter le DVD. Sur ce... [plaisanterie de Dany Boon censurée].

North by Northwest (1959) (La mort aux trousses), d'Alfred Hitchcock

Déjà vu à la télévision, mais vu pour la première fois au cinéma. Excellent!

L'armée du crime, de Robert Guédiguian

J'ai beaucoup aimé.

Peter & the Wolf (Pierre et le loup), de Suzie Templeton

Moyen métrage d'animation en stop-motion. J'ai beaucoup aimé. Les plus: l'animation et l'expression des personnages, ainsi que quelques belles images. Les moins: le scénario (trop creux) et la relation pas toujours très bonne entre l'action et la musique. L'arrivée de la musique en court de film est une bonne idée.

Bakjwi (Thirst, ceci est mon sang), de Chan-wook Park

Un bon film de vampires. Ici la noirceur prime sur l'horreur. J'ai tout de même deux reproches: le film est un peu mou et manque d'émotion. C'est dommage, sinon on était proche du chef-d'oeuvre.

Aussi j'ai trouvé un truc bizarre: on voit assez nettement les ombres des deux vampires alors qu'il n'y a pas encore de soleil!

The Hurt Locker (Démineurs), de Kathryn Bigelow

Un film de guerre atypique. Une belle surprise!

Chelovek s kino-apparatom (1929) (L'homme à la caméra), de Dziga Vertov

Un film muet expérimental (sans intertitres, sans scénario, sans acteurs) assez inégal. Dans l'ensemble, j'ai bien aimé. Certaines séquences m'ont fait penser à Un chien andalou (1929), de Buñuel.

J'ai vu le film lors d'une séance spéciale à l'Institut Lumière, où il était projeté sans musique. Comme l'a fait remarquer la personne qui présentait le film, la copie n'était pas de très bonne qualité: peu contrastée.

The Molly Maguires (1970) (Traître sur commande), de Martin Ritt

J'ai bien aimé. Bonne réalisation, notamment le début, sans dialogue.

Taking Woodstock (Hôtel Woodstock), d'Ang Lee

Bonne comédie, mais avec quelques longueurs.

Esquisses kirghizes, d'Aminatou Echard

Court métrage expérimental en Super 8 (la projection s'est faite en vidéo, qui introduit une perte de qualité, mais qui convient très bien à ce type de film). J'ai bien aimé, notamment le style impressionniste.

Ce court métrage est visible gratuitement en ligne.

Pandorum, de Christian Alvart

Un film d'horreur assez divertissant bien que sans grande originalité. Huis clos dans un vaisseau spatial. Les créatures ressemblent à celles de The Descent (2005). Comme bien souvent, le film souffre de manque de vraisemblance: si les créatures étaient aussi fortes qu'on le voit dans le film, il y aurait probablement moins de survivants!

Vu en VF, car il ne passe malheureusement qu'en VF à Lyon. Bon, c'est déjà bien d'avoir une copie. Je me dis parfois que pour ce genre de film, la VO n'est pas indispensable, mais quand j'ai l'occasion de revoir un tel film en VO, je le trouve nettement meilleur.

Les dormants, de Pierre-Yves Vandeweerd

Film expérimental à la limite du documentaire, sur la grand-mère du réalisateur. J'ai assez bien aimé.

Le film commence en Super 8 et se termine en vidéo (partie avec les épouvantails). Mais la projection s'est faite entièrement en vidéo.

À propos du film.

L'île de Black Mór (2004), de Jean-François Laguionie

Pas mal.

Goodbye Solo, de Ramin Bahrani

Moyennement intéressant. Les personnages sont au centre du film, mais le réalisateur ne dit quasiment rien dessus. De beaux paysages vers la fin (Blowing Rock).

Kiss Me Deadly (1955) (En quatrième vitesse), de Robert Aldrich

Je n'ai pas aimé, sauf le tout début.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) (Vol au-dessus d'un nid de coucou), de Milos Forman

Un très grand film. Je l'avais déjà vu à la télévision il y a très longtemps, et j'ai profité de sa ressortie en France pour le revoir au cinéma cette fois; je ne m'en souvenais que très partiellement.

District 9, de Neill Blomkamp

J'ai beaucoup aimé. Un film avec des extra-terrestres, différent de ce qu'on a l'habitude de voir. L'originalité est surtout l'aspect politique. Un reproche: la caméra bouge parfois trop.

Julie & Julia, de Nora Ephron

Adaptation de 2 livres basés sur 2 histoires vraies. Très bonne comédie. Meryl Streep est extra!

Le blog en question: The Julie/Julia Project.

Ting che (Parking), de Mong-Hong Chung

J'ai beaucoup aimé. Le film est une sorte de After Hours (1985) se passant à Taipei, mais en moins bon (d'après mes souvenirs), mon seul reproche étant que le film semble faire du sur place et l'absence de rythme se fait ressentir. Mis à part ce problème, le scénario est très bon, avec des flash-back bien amenés. J'ai aussi apprécié la mise en scène (de jolis plans...). Les meilleures scènes sont celles du début: chez le vieux couple et la scène du poisson. La quasi-totalité du film est imprévisible (il n'y a que la seconde scène du poisson qui était attendue).

Attention! Éviter de lire le synopsis (qui est le même sur plusieurs sites), car il dévoile beaucoup trop du film, en particulier la fin.

London River, de Rachid Bouchareb

Un bon film pour son scénario (malgré un manque de cohérence) ou plutôt pour son thème, pour les acteurs et la très belle musique d'Armand Amar. Mais pas grand chose d'intéressant dans la mise en scène.

Au-delà des cimes, de Rémy Tezier

Documentaire intéressant. Le sujet: l'alpiniste Catherine Destivelle emmène quelques-uns de ses proches à la conquête de sommets mythiques du massif du Mont Blanc. La réalisation est bonne et met bien en valeur les paysages magnifiques.

Fish Tank, d'Andrea Arnold

Pas mal. Filmé semble-t-il au caméscope (le format du film est assez bizarre: du 1.33 sur une pellicule à un format plus large). Pas de véritable scénario, si bien qu'on sent le temps passer. Un peu prévisible. Quelques belles scènes. À voir pour l'actrice (non professionnelle) Katie Jarvis, dont c'est le premier film.

Le syndrome du Titanic, de Nicolas Hulot / Jean-Albert Lièvre

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon. Les réalisateurs Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre étaient venus présenter leur film avant la projection. J'ai moyennement aimé. Le documentaire commence avec des images sans grand intérêt et des commentaires du style de ceux de La Terre vue du ciel (2004) (bof, bof). Heureusement, le film s'améliore petit à petit, mais sans traiter de sujet en profondeur. Le plus intéressant est tout ce qui concerne Lagos (Nigeria). Le film aborde des sujets bien mieux traités par Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés) et par Let's Make Money (2008). D'autre part, ce n'est pas un documentaire sur la nature; voir et revoir Home pour cela.

Darbareye Elly (À propos d'Elly), d'Asghar Farhadi

Peu intéressant et trop long. La caméra bouge trop.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Podarok Stalinu (Un cadeau pour Staline), de Rustem Abdrashitov

Magnifique! Vu au Aye Aye Film Festival 2009 (festival international du film Nancy Lorraine). Le film y est annoncé comme avant-première, mais aucune date de sortie n'est encore prévue (ni même un distributeur).

My Sister's Keeper (Ma vie pour la tienne), de Nick Cassavetes

Film magnifique, bien écrit (tiré d'un roman, lui-même inspiré d'un fait réel), même si je pense que certains points auraient dû être abordés plus profondément (comme le passé de la mère ou le point de vue du médecin); parfois un peu trop mélo, ce qui peut faire oublier les sujets intéressants abordés par le film. Les nombreux flash-bask sont une bonne idée dans la mesure où ils permettent de comprendre après coup. J'ai apprécié les quelques touches d'humour et les personnages secondaires, qui ont leur importance. J'ai une nouvelle fois beaucoup aimé la prestation d'Abigail Breslin, mais aussi des autres acteurs.

Note: je suis allé voir le film sans rien savoir du scénario, et je pense que ce sont les meilleures conditions pour l'apprécier.

À Deriva, de Heitor Dhalia

Très beau film, envoûtant, sensuel et émouvant. La photographie est magnifique, avec ses teintes dorées et ses paysages. Très belle musique d'Antonio Pinto. Ce film me rappelle Respiro (2002) d'Emanuele Crialese, que j'avais aussi beaucoup aimé; Heitor Dhalia s'en est d'ailleurs inspiré.

Street Trash, de J. Michael Muro

Film trash sur les méfaits de l'alcool, vu au Comoedia à Lyon lors d'une soirée spéciale théâtre/cinéma. Il s'agissait d'une projection en vidéo, malheureusement. Cependant j'ai beaucoup aimé. C'est très gore et certaines scènes sont vraiment tordantes (la première et la dernière mort sont les meilleures scènes).

L'affaire Farewell, de Christian Carion

Vu en avant-première à l'Institut Lumière, en présence du réalisateur Christian Carion et du producteur Christophe Rossignon. J'ai beaucoup aimé. Le film est tiré de faits réels et est d'abord intéressant pour son côté historique, malgré les différences (peu importantes sur le fond) avec la réalité (par exemple, dans la réalité, le personnage joué par Guillaume Canet avait été remplacé au bout de quelque temps). Autre point intéressant, le réalisateur privilégie le côté humain sur l'action, comme cela avait été fait pour un autre film d'espionnage, Agents secrets (2004), par Frédéric Schoendoerffer.

Le film a été banni en Russie, dont l'actuel ministre de la culture avait eu de sérieux problèmes à l'époque, suite à cette affaire (voir le film). Le tournage s'est d'ailleurs fait en Ukraine (à Kiev et à Kharkov), et Nikita Mikhalkov, qui avait initialement accepté le rôle pour le personnage de Gregoriev, a dû se rétracter. C'est pour cela que ce rôle n'a finalement pu être confié qu'à un acteur non russe, à savoir Emir Kusturica, qui est d'ailleurs parfait.

À noter, vers la fin du film, un caméo de Diane Kruger, qui avait joué dans Joyeux Noël (2005), le précédent film de Christian Carion.

Der Knochenmann (Bienvenue à Cadavres-Les-Bains), de Wolfgang Murnberger

Un thriller avec un peu d'humour noir. J'en attendais plus de ce film, qui ne se révèle finalement pas très original.

Baron Prásil (1961) (Le baron de crac), de Karel Zeman

Vu dans le cadre du Aye Aye Film Festival 2009 (festival international du film Nancy Lorraine) au Conservatoire Régional de l'Image (qui avait ce film dans ses archives et voulait le montrer depuis une dizaine d'années, mais n'avait jamais trouvé l'occasion de le faire). C'est un film visuellement délirant, qui part un peu trop dans tous les sens. Il était d'autant plus difficile que j'étais à moitié endormi à cause de la chaleur intenable dans la salle (qui était presque pleine). Terry Gilliam s'est inspiré de ce film pour écrire son film Les aventures du baron de Munchausen.

Rien de personnel, de Mathias Gokalp

Peu convaincant, et confus au début. L'idée de répéter une même scène avec différents points de vue est mal exploitée.

Gamer (Ultimate Game), de Mark Neveldine / Brian Taylor

Un nouveau film sur les jeux vidéo et les mondes virtuels. Décevant. Trop d'action sans intérêt. Scénario peu développé. Influence visible de The Matrix (1999) et peut-être de Nirvana (1997) (mais ça fait longtemps que je l'ai vu...).

L'idiot, de Pierre Léon

Film en noir et blanc projeté en numérique. Adaptation d'un chapitre du roman éponyme de Dostoïevski. Mise en scène minimaliste dans un style théâtral. J'ai trouvé le film ennuyeux, bien qu'il ne dure qu'une heure, et je n'ai pas aimé.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Johnny Got His Gun (1971) (Johnny s'en va-t-en guerre), de Dalton Trumbo

Chef-d'oeuvre!

The Dirty Dozen (1967) (Les douze salopards), de Robert Aldrich

Excellent film, qui ressort actuellement en copie neuve (à Lyon, c'est à l'Institut Lumière), peut-être grâce au film Inglourious Basterds de Tarantino, puisque ce dernier s'en est inspiré pour son propre film.

Mise à jour [2009-09-06]: J'ai oublié de dire que le cadrage était malheureusement mauvais (personnages à moitié coupés); après une discussion avec Maëlle (rencontrée le lendemain de la projection, lors de la journée de mobilisation pour les CNP), il s'agit d'un problème de copie, qui n'a pas été tirée correctement, et l'Institut Lumière n'avait même pas été prévenu de ce problème. Cependant, absorbé par le film, j'ai fini pas ne plus trop faire attention (mais aussi le mauvais cadrage était moins visible, il me semble).

The Magnificent Seven (1960) (Les sept mercenaires), de John Sturges

Très bon film. Je suis un peu déçu par la fin.

The Final Destination (Destination finale 4), de David R. Ellis

Comédie gore. J'ai beaucoup aimé.

Cendres et sang, de Fanny Ardant

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence de la réalisatrice Fanny Ardant, dont c'est le premier long métrage. J'ai bien aimé. C'est un film intriguant, cependant un peu difficile à suivre. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme dans la première scène. On y retrouve curieusement l'actrice israélienne Ronit Elkabetz, mais aussi la jeune Claire Bouanich. Mais la plus remarquable est Olga Tudorache.

La réalisatrice a voulu faire un film dans le genre d'une tragédie grecque et s'inspirant des codes du nord de l'Albanie. Elle aurait voulu le tourner là-bas, mais cela était impossible à cause du manque de structures, et le film a alors été tourné en Transylvanie. Fanny Ardant s'est inspirée du livre Eschyle ou le grand perdant.

20-seiki shônen: Dai 2 shô - Saigo no kibô (20th century boys: Chapitre 2 - Le dernier espoir), d'Yukihiko Tsutsumi

J'avais moyennement aimé le premier volet. Ce second volet est bien meilleur et fait plus sérieux. Le fait que l'auteur du manga ait participé à l'écriture de cette suite en est peut-être la raison. Le film est surtout intéressant pour son scénario.

Silver City (2004), de John Sayles

Bon film politique. Dommage qu'il ne soit pas sorti plus tôt en France. Il n'est même sorti que dans une seule salle (à Paris). Est-ce à cause de la projection numérique?

Ordinary People, de Vladimir Perisic

Un petit film où il ne se passe pas grand chose, mais quand il se passe quelque chose, on se dit qu'il vaut mieux qu'il ne se passe rien... La réalisation, constituée de longs plans, est bonne, de même que la photographie et l'atmosphère du film. Un film à voir, même s'il est (volontairement) ennuyeux.

The Girlfriend Experience (Girlfriend Experience), de Steven Soderbergh

Moyen. Surtout, le film est trop long et part dans tous les sens. Le côté intéressant est qu'on a vraiment l'impression d'un documentaire.

Singularidades de uma Rapariga Loura (Singularités d'une jeune fille blonde), de Manoel de Oliveira

Moyen. Le film, tiré d'une nouvelle, est court (une heure), mais je pense qu'il n'aurait pas dû dépasser la durée d'une court métrage.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

9 (Numéro 9), de Shane Acker

Long métrage d'animation magnifique! Il est basé sur le court métrage du même nom et du même réalisateur (son film de fin d'étude), que j'ai vu après le film sur YouTube. J'ai largement préféré le long métrage, parce qu'il est plus complet, mais probablement aussi parce que je l'ai vu dans de bien meilleures conditions: une bonne salle de cinéma. L'atmosphère sombre du film (un peu dans le style de Tim Burton, qui est d'ailleurs un des producteurs du film) et la réalisation sont excellentes. Le scénario est classique, basé sur une des idées de The Terminator (1984) et peu développé, mais le film est relativement court (80 minutes) et je ne me suis pas ennuyé. Très belle musique, avec des thèmes de Danny Elfman. Sinon, pour diverses raisons, ce film m'a rappelé d'autres films que j'ai beaucoup aimés: Edward Scissorhands (1990) (pour le tout début et un passage vers la fin), The Nightmare Before Christmas (1993) (pour l'apparence des personnages essentiellement), Alice (1988) de Jan Svankmajer, et aussi The Dark Crystal (1982).

Un prophète, de Jacques Audiard

Superbe! Un scénario énorme, beaucoup de tension, quelques scènes assez dures, un peu de fantaisie (scènes oniriques) et un peu d'humour. Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence d'une bonne partie de l'équipe du film: le réalisateur Jacques Audiard et les acteurs Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif, Hichem Yacoubi et Reda Kateb.

G.I. Joe: The Rise of Cobra (G.I. Joe - Le réveil du Cobra), de Stephen Sommers

Film d'action impressionnant! Les effets spéciaux sont parfaits, la réalisation est bonne (très rythmée sans être désagréable) et on ne s'ennuie pas une seule seconde. Le meilleur moment: la course-poursuite dans Paris.

Quelques incohérences, comme les numéros d'immatriculation des voitures parisiennes dans le futur. :)

Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino

Ce n'est pas un des meilleurs Tarantino, mais c'est tout de même très bon, en particulier le début du film.

Machan (Sri Lanka National Handball Team), d'Uberto Pasolini

D'après une histoire vraie. J'ai bien aimé, malgré le manque de rythme.

Chung Kuo - Cina (1972) (La Chine), de Michelangelo Antonioni

Documentaire en 3 parties sur la Chine, ou plutôt sur une petite partie de la Chine (on se doute bien que tout ce qui gêne les autorités chinoises n'a pas pu être filmé). Je l'ai vu au Comoedia à Lyon. La projection s'est faite en une seule séance, avec un entracte d'une vingtaine de minutes entre les deuxième et troisième parties. Il avait déjà été projeté à l'Institut Lumière il y a quelques semaines, sur deux séances, mais je n'avais pas eu le temps d'y aller.

Le film est tourné à la manière d'un documentaire animalier. La première heure (à Pékin) est très intéressante, la scène la plus marquante étant celle de la césarienne sous acupuncture. Puis un quart d'heure avant la fin de la première partie, le film s'essouffle. La deuxième partie est assez peu intéressante, avec beaucoup de longueurs. La troisième partie concerne Shanghai; ses trois premiers quarts d'heure sont presque complètement vides, mais on est finalement récompensé d'être resté jusqu'au bout: le dernier quart d'heure se compose d'extraits d'un spectacle de cirque assez impressionnant (qui renvoie d'un certain côté sur ce qu'on a vu depuis le début du documentaire).

Partir, de Catherine Corsini

Un film qui se laisse voir et sans rien de véritablement original.

A nyomozó (L'investigateur), d'Attila Galambos

Le scénario est plutôt bon, mais la mise en scène est quelconque et je n'ai pas du tout aimé les passages fantaisistes, qui arrivent sans raison. Le film traîne un peu au début.

Memory of Love, de Chao Wang

Un film traitant d'une amnésie rétrograde suite à un accident de voiture, et les conséquences sur les histoires amoureuses. Un peu trop superficiel et sans émotion.

Deux reproches d'un point de vue technique: d'une part, il y a parfois de l'aliasing sur des horizontales (je pense que le film a été tourné avec une caméra DV, comme le suggère également la luminosité), et d'autre part, pendant tout un passage, les sous-titres blancs sont sur fond très clair, si bien qu'ils sont illisibles.

Saawariya, de Sanjay Leela Bhansali

Mauvais. C'est la première fois que je n'aime pas un Bollywood. Le seul point fort du film: la photographie et l'ambiance visuelle (la nuit); d'après mes souvenirs, il me semble que la comédie musicale (en quelque sorte) One from the Heart (1982) de Francis Ford Coppola avait à peu près le même style. Sinon la musique est moyenne et le scénario est creux pour un film de cette longueur; comme le côté spectacle ne suit pas, c'est l'ennui garanti.

Je suis d'autant plus déçu que les deux autres films du réalisateur que j'ai vus, Devdas (2002) et Black (2005), font partie de mes films préférés.

Niu lang zhi nu (Portrait de femmes chinoises), de Lichuan Yin

Ennuyeux. Le film est une adaptation d'une nouvelle et n'aurait pas dû dépasser le temps d'un court métrage, ou il aurait dû être plus original.

Les derniers jours du monde, d'Arnaud Larrieu / Jean-Marie Larrieu

Nul. C'est du n'importe quoi du début à la fin. Je crois que c'est la dernière fois que je vois un film des frères Larrieu.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Picnic at Hanging Rock (1975) (Pique-nique à Hanging Rock), de Peter Weir

Chef-d'oeuvre! Le film est envoûtant et poétique (surtout la première partie), et la photographie et la musique sont très belles; le film a d'ailleurs eu un prix pour sa photographie. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation.

Carlston za Ognjenku (Charleston & Vendetta), d'Uros Stojanovic

Magnifique! Un film complètement fou, surréaliste et poétique, avec une superbe mise en scène, une photographie magnifique, et une belle musique de Shigeru Umebayashi. Un reproche: quelques cadrages mal adaptés au format 2.35 : 1. Dommage que le film ne passe que dans une petite salle pourrie à Lyon.

Sita Sings the Blues (Sita chante le blues), de Nina Paley

Très bon film d'animation. Une réalisation extrêmement inventive avec différents types d'animation, de l'humour, de jolies couleurs... Le film est visible en HD sur Internet depuis février 2009, la réalisatrice ayant choisi de le distribuer sous la licence Creative Commons Attribution-Share Alike; cf son message (en anglais) sur le site officiel. En avril, je l'avais d'ailleurs mis dans les films à voir; je ne sais même plus comment il était arrivé dans ma liste... Mais je n'avais pas encore eu le temps de le regarder, d'autant plus que je privilégie les films en salle de cinéma. J'ai donc profité de l'occasion de sa sortie en salles en France (le film n'est pas sorti ailleurs, autrement que dans des festivals) pour aller le voir dans de très bonnes conditions (que ce soit pour l'image ou le son), au Comoedia. Ce film mérite amplement ses prix obtenus dans les festivals d'Annecy et de Berlin. That's all! :)

Demain dès l'aube, de Denis Dercourt

Le sujet est original. J'ai beaucoup aimé.

The Young Victoria (Victoria: les jeunes années d'une reine), de Jean-Marc Vallée

Passé le premier quart d'heure, le film devient intéressant. Mais on pourrait s'attendre à plus. Cela ressemble trop à un téléfilm.

The Time That Remains (Le temps qu'il reste), d'Elia Suleiman

Beaucoup de longueurs et trop de répétitions. Déjà, le précédent film du réalisateur, Intervention divine (2002), ne m'avait pas tellement emballé.

J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan

Ennuyeux et sans intérêt. Le style du film rappelle pourtant celui de Tarnation (2003), qui était génial.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Lo Scopone scientifico (1972) (L'argent de la vieille), de Luigi Comencini

Excellente comédie!

Silk (Soie), de François Girard

Très beau film adapté d'un roman (cela se ressent). La photographie est magnifique, en particulier les paysages. Certains passages sont envoûtants, comme la toute première scène. Le film peut surprendre par sa lenteur, toute relative, car il se passe tout de même en permanence un petit quelque chose ou alors une certaine tension est présente, si bien que je ne me suis pas du tout ennuyé (contrairement à d'autres films). Et puis la musique est belle. J'ai cependant trouvé que le film manquait d'émotion (sauf dans les scènes avec Keira Knightley).

Le scénario gagnerait peut-être à être plus développé: le réalisateur se concentre quasiment uniquement sur l'histoire d'amour. D'un autre côté, il ne donne que le point de vue du personnage principal Hervé Joncour (d'ailleurs les paroles en japonais, qu'il ne comprend pas, ne sont pas sous-titrées), et cela entretient un certain mystère.

J'ai un autre reproche: le choix de la langue. Les personnages français (en France) parlent anglais (tout ça en plus pour une production Canada-Italie-Japon!), et on a même l'impression que tous les Européens parlent anglais (lorsqu'Hervé rencontre un Hollandais).

Globalement, c'est tout de même un film que j'ai adoré.

Staten Island (Little New York), de James DeMonaco

Le genre de film où une même période est racontée en se focalisant sur chacun des personnages, un peu comme La noche de los girasoles (2006) (La nuit des tournesols). C'est réussi!

Jusqu'à toi, de Jennifer Devoldere

Une petite comédie romantique. J'ai bien aimé. Ce film m'a rappelé un peu Serendipity (2001) (l'histoire est différente, mais il y a des similarités).

Simon Konianski, de Micha Wald

Rigolo. Certains points du film font penser à Little Miss Sunshine (2006), mais c'est nettement moins bon.

The Taking of Pelham 1 2 3 (L'attaque du métro 1 2 3), de Tony Scott

Thriller adapté d'un roman (pour la seconde fois). Le scénario est intéressant, sauf vers la fin du film, où ça devient un peu n'importe quoi. La réalisation est efficace.

Joueuse, de Caroline Bottaro

Film sans surprise. La réalisation n'est pas extraordinaire non plus, et on voit même parfois le micro!

The Brothers Bloom (Une arnaque presque parfaite), de Rian Johnson

Très décevant. Pas de scénario, mauvaise réalisation. Le personnage de Pénélope (Rachel Weisz) aurait pu être intéressant, mais n'est pas du tout exploité. Et puis on ne voit quasiment rien, et le spectateur est laissé dans le flou. C'est vraiment dommage, d'autant plus qu'il y avait un bon casting.

Zion and His Brother (Zion et son frère), d'Eran Merav

Scénario creux, film ennuyeux. La caméra bouge parfois trop.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Up (Là-haut), de Pete Docter

Hilarant! D'autre part, je pense que c'est le Pixar qui a le meilleur scénario, et globalement, c'est mon Pixar préféré après WALL·E (2008). Vu en VOST.

Revu en 3D et en VF, mais la 3D n'apporte pas grand chose (et apporte même peut-être plus d'inconvénients à cause des lunettes), et la VF m'a paru plus molle que la VO.

Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter et le prince de sang-mêlé), de David Yates

Un des meilleurs films de la saga, si ce n'est le meilleur.

Yin shi nan nu (1994) (Salé, sucré), d'Ang Lee

Vu en plein air dans le cadre de l'Été en cinémascope, organisé par l'Institut Lumière. Drôle et émouvant. J'ai beaucoup aimé.

Divorzio all'italiana (1961) (Divorce à l'italienne), de Pietro Germi

Une comédie noire. J'ai beaucoup aimé.

La femme invisible (d'après une histoire vraie), d'Agathe Teyssier

J'ai aimé ce film pour son originalité.

Hikô shôjo (1963) (Une jeune fille à la dérive), de Kiriro Urayama

Joli film. Les personnages sont très bien filmés.

Última Parada 174 (Rio ligne 174), de Bruno Barreto

Un bon film, malgré quelques lourdeurs dans le scénario et la réalisation. Le sujet (inspiré d'un fait divers): l'histoire de deux enfants des rues et leur entourage au Brésil. Un plan à retenir: celui qui passe de la favela à Rio de Janeiro, au début du film.

Public Enemies, de Michael Mann

J'ai bien aimé. À défaut de véritable suspense et malgré une réalisation un peu plate, la tension est quasiment omniprésente et on ne s'ennuie pas. Mais rien de bien exceptionnel.

Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires), d'Ivan Calbérac

Petite comédie qui se laisse voir. Rien de bien original. Un seul passage vraiment réussi: celui concernant le repas de Noël (avec ce qui précède).

The Reader, de Stephen Daldry

Moyen. Le scénario non linéaire fonctionne mal et la musique est parfois trop présente. Autre reproche: le choix de deux acteurs pour Michael Berg, ce qui donne une scission en deux trop artificielle, comme si le personnage avait radicalement changé, alors que l'histoire s'étale sur plus de deux périodes. Et dommage que le film soit en anglais, alors que les personnages sont allemands (cela ne m'a cependant pas tellement gêné, sauf un peu à la fin). Mais bon, les acteurs sont excellents.

Sinon je me pose des questions sur la vraisemblance de certains points du scénario, concernant le rôle de l'avocat d'Hanna.

Signore & signori (1966) (Ces messieurs dames / Mesdames et messieurs), de Pietro Germi

Ennuyeux et pas drôle. Je n'ai pas aimé.

Autre chose... ZoneBis a récemment mis en ligne une retranscription vidéo de la discussion avec le public suite à la projection du film Los Bastardos, qui a eu lieu en janvier au Comoedia à Lyon.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Blood: The Last Vampire, de Chris Nahon

Images et musique magnifiques. J'ai adoré le style du film et aussi beaucoup aimé la réalisation. Note: l'actrice principale est celle qui joue la fille de My Sassy Girl (2001).

Spread (Toy Boy), de David Mackenzie

J'ai beaucoup aimé. Très bonne réalisation, avec un beau plan-séquence au début du film.

State of Play (Jeux de pouvoir), de Kevin Macdonald

Très bon thriller politique.

Il sorpasso (1962) (Le fanfaron), de Dino Risi

J'ai beaucoup aimé. Le film est drôle et le scénario surprenant. Dino Risi fera dans le même genre en mieux avec Profumo di donna (1974) (Parfum de femme).

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (L'âge de glace 3 - Le temps des dinosaures), de Carlos Saldanha

Vu en projection numérique 3D. Techniquement excellent, en particulier les effets de transparence à travers la glace. C'est un très bon divertissement, probablement le meilleur de la saga.

Tricheuse, de Jean-François Davy

Vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence du réalisateur Jean-François Davy et de l'acteur Zinedine Soualem et de l'actrice Mélanie Tran (dont c'était le premier long métrage). Bonne comédie, avec de l'émotion. Elle ne révolutionne pas le genre, mais on passe un très bon moment et on ne voit pas le temps passer. Tous les acteurs sont bons.

Whatever Works, de Woody Allen

Un film essentiellement basés sur ses dialogues. Drôle, mais juste un Woody Allen de plus. La seule surprise, c'est Evan Rachel Wood, une nouvelle fois sublime, tout en étant très différente par rapport à ses précédents films.

Le roi de l'évasion, d'Alain Guiraudie

Vu en avant-première au Comoedia à Lyon, en présence du réalisateur Alain Guiraudie. J'ai bien aimé. On rit souvent.

Le hérisson, de Mona Achache

Moyen. Le film est peu convaincant et manque d'émotion, peut-être à cause de son aspect trop littéraire. Quelques bonnes idées dans la réalisation, comme les séquences animées.

Vertige, d'Abel Ferry

Entre thriller et film d'horreur, dans la lignée de The Descent (2005) et de Fritt vilt (2006) (Cold Prey), mais avec de nombreux défauts: scénario écrit n'importe comment, mauvaise réalisation (la caméra bouge beaucoup trop), erreurs de continuité... Ceci dit, il y a beaucoup de tension et certains plans vers le début sont très réussis.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Bancs publics (Versailles rive droite), de Bruno Podalydès

Très drôle, et avec un méga-casting comme on n'en avait jamais vu!

Film vu en avant-première, en présence du réalisateur et acteur Bruno Podalydès et de l'acteur Samir Guesmi.

The Ruins (Les ruines), de Carter Smith

J'avais en fait déjà vu le film en VF (faute de mieux), mais quasiment un an jour pour jour après, j'ai pu revoir le film dans de bien meilleures conditions: tout d'abord en VO, mais aussi sur un plus grand écran: dans la grande salle de l'Institut Lumière, à l'occasion du quatrième Épouvantable Vendredi (nuit des vacances sanglantes). Du coup, j'ai un avis plus positif sur le film. La VO est tout de même importante pour ce genre de film, dans la mesure où elle renforce le réalisme, donc la tension et les émotions. Concernant le scénario, même s'il est convenu, il est bien écrit (pas d'incohérence, de facilité ou autres choses idiotes, sauf peut-être la toute dernière petite scène); le fait que le scénario soit adapté d'un roman (par l'auteur lui-même) y est peut-être pour quelque chose.

Rogue (Eaux troubles / Solitaire), de Greg Mclean

Un film d'horreur qui se laisse voir. De très beaux paysages (dommage que ce ne soit pas du 2.35 : 1). Trop de gros plans sur les personnages.

I mostri (1963) (Les monstres), de Dino Risi

Film à sketches, que j'ai globalement trouvé moyen. Certains sketches sont trop prévisibles et ne font pas rire. Le seul que j'ai trouvé excellent est L'opium du peuple.

Transformers: Revenge of the Fallen (Transformers 2 - La revanche), de Michael Bay

Suite inutile. Les effets spéciaux sont très bons, mais déjà vus, et peut-être même moins impressionnants que dans le premier volet. D'autre part, le scénario est pire et l'humour a presque complètement disparu.

The Hangover (Very Bad Trip), de Todd Phillips

Je n'ai pas accroché: j'ai trouvé le film presque pas drôle et ennuyeux. C'est juste une suite de gags mal amenés.

Totò che visse due volte (1998) (Toto qui vécut deux fois), de Daniele Ciprì / Franco Maresco

J'ai trouvé le film complètement idiot, répétitif et extrêmement ennuyeux. Seul point positif: un noir et blanc de bonne qualité.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Home, de Yann Arthus-Bertrand

Documentaire magnifique! Probablement le meilleur que j'ai vu jusqu'à présent. Les paysages (qu'ils soient naturels ou non) sont époustouflants. Concernant le message, ce film est dans la lignée du documentaire An Inconvenient Truth (2006) (Une vérité qui dérange), mais il ne traite pas seulement du réchauffement climatique: plus généralement, la destruction de la planète par l'homme. D'autre part, du point de vue artistique, il est loin au-dessus: essentiellement pour les paysages, mais aussi pour la bande originale (principalement d'Armand Amar). Le film fait également penser à Manufactured Landscapes (2006) (Paysages manufacturés), qui avait aussi de splendides images. La voix-off est très intéressante.

J'ai vu le film lors d'une des dernières séances à Lyon, au Comoedia, plus de 3 semaines après sa sortie, et excellente surprise: il passait dans la salle 1 (la plus grande salle)! Les images sont très bien rendues sur grand écran, ce qui n'était pas le cas de celles de La Terre vue du ciel (2004).

Okuribito (Departures), d'Yôjirô Takita

Excellent film! Beaucoup d'humour noir au début, puis beaucoup d'émotion. Très belles images. J'ai aimé aussi la musique, qui s'intègre bien à l'histoire, car le personnage principal est violoncelliste.

On y retrouve notamment Masahiro Motoki, qui avait joué dans Bird People in China (1998), Ryoko Hirosue, qui était la jeune fille dans Wasabi (2001), et Tsutomu Yamazaki, qui avait joué dans Kagemusha (1980).

La teta asustada (Fausta), de Claudia Llosa

Film traitant de faits historiques au Pérou. J'ai beaucoup aimé la façon dont la réalisatrice traite son sujet. C'est un film envoûtant, qui mérite son Ours d'Or obtenu à Berlin!

A Time to Love and a Time to Die (1958) (Le temps d'aimer et le temps de mourir), de Douglas Sirk

J'ai beaucoup aimé. Mon principal reproche: le film a été tourné en anglais, si bien que les Allemands (qui sont les personnages principaux) parlent en anglais.

Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk (juin/juillet 2009), en avant-première de la ressortie en salles.

The Ghost and Mrs. Muir (1947) (L'aventure de Madame Muir), de Joseph L. Mankiewicz

Joli film, plus romantique que fantastique (et pour une fois, je préfère le titre français). Très bonne réalisation, en particulier la scène finale. Mais quelques longueurs.

À noter l'un des premiers rôles de Natalie Wood, encore enfant.

Fais-moi plaisir!, d'Emmanuel Mouret

Bonne petite comédie, peut-être un peu en-dessous des précédents films du réalisateur. Mais ce dernier sait toujours aussi bien choisir ses actrices.

Ne te retourne pas, de Marina de Van

Le début du film laisse craindre le pire: en plus d'un début de scénario qui paraît artificiel, la réalisation est mauvaise (trop de gros plans imparfaits, d'autant plus que le format 2.35 : 1 se prête mal à de tels plans), de même que le jeu des acteurs. Puis le film s'améliore petit à petit. Les transformations sont bien maîtrisées et la fin est réussie (sauf la scène finale). Dans les détails, le scénario me semble tout de même peu convaincant.

Piano no mori (Piano Forest), de Masayuki Kojima

Joli film d'animation musical (piano), mais destiné essentiellement aux enfants.

Amreeka (Amerrika), de Cherien Dabis

Un petit film qui se laisse voir, pour son sujet uniquement. Mes reproches: le scénario manque de finesse et la réalisation est décevante, car la caméra bouge beaucoup trop et la lumière n'est pas maîtrisée; d'autre part, l'IMDb indique que le film a été tourné en 35 mm, mais la qualité de l'image ressemble beaucoup à celle d'une caméra DV.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Coraline, de Henry Selick

Vu en 3D et en VO. L'animation est excellente. L'histoire est très intéressante, mais ne va peut-être pas assez loin. J'ai bien aimé la musique. La 3D permet de rendre certaines scènes plus impressionnantes, comme le passage entre les deux mondes (qui n'est pas un effet 3D que l'on pourrait considérer comme gratuit).

C'est un des rares films qui passent en France à la fois en 3D et en VO, mais malheureusement dans très peu de salles, et en particulier aucune à Lyon. En fait, j'ai eu la chance d'être aux États-Unis alors que le film passait dans un cinéma (qui venait de se doter du système de projection 3D avec commande des lunettes par infrarouge) à 50 mètres de mon hôtel. Et c'était d'ailleurs à Portland dans l'Orégon, la ville où est basée la société de production (LAIKA) et l'état où se déroule le film!

Jaffa, de Keren Yedaya

Très beau film. Dana Ivgy est bouleversante. J'ai bien aimé la mise en scène, en particulier la scène finale.

Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D. (1966) (Les Daleks envahissent la Terre), de Gordon Flemyng

Film de science-fiction rigolo (surtout grâce aux robots, très particuliers), vu au tout premier Festival International de l'an 2000 à Lyon. Il s'agissait apparemment de la première projection de ce film en France. La copie 35 mm était non sous-titrée, mais les organisateurs ont fait les sous-titres à la main.

It's a Wonderful Life (1946) (La vie est belle), de Frank Capra

Joli film, quoique un peu lourd. La copie était de mauvaise qualité, avec plusieurs petits problèmes de projection, mais cela n'a pas empêché d'apprécier le film.

La maison Nucingen, de Raoul Ruiz

Film bizarre, dans la lignée des autres films du réalisateur: envoûtant mais trop hermétique. J'ai surtout apprécié la beauté des images, avec le style saturé de la vidéo et notamment quelques somptueux paysages.

The Tarnished Angels (1958) (La ronde de l'aube), de Douglas Sirk

J'ai bien aimé, sans plus. Vu à l'Institut Lumière, dans le cadre de la rétrospective Douglas Sirk (juin/juillet 2009). La copie était de très bonne qualité, peut-être grâce à la reprise du film en juillet 2008.

The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman

Adaptation d'une comédie musicale très particulière. J'avais voulu la voir au Studio Galande à Paris il y a quelque temps (entre deux films), mais il n'y avait plus de place. Je l'ai finalement vue en plein air sur les berges du Rhône, dans le cadre du premier Festival International de l'an 2000 à Lyon. Bien que considéré comme culte, ce n'est pas un très grand film. Mais ça change de ce qu'on peut voir habituellement. Ce qui manque le plus, c'est probablement un scénario.

Terminator Salvation (Terminator renaissance), de McG

Pas mal. La principale bonne idée, ce sont les nouveaux types de robots. Les effets spéciaux sont bons, mais n'impressionnent plus. Quant au scénario, c'est n'importe quoi. J'ai aussi regretté l'absence d'humour (à part le I'll be back).

Story of Jen, de François Rotger

Moyen. Le film, inspiré d'une histoire vraie, est lent, le scénario est construit bizarrement et reste superficiel, la voix-off ne fonctionne pas bien, et Laurence Leboeuf fait trop âgée pour son rôle. En revanche, la partie dans le parc national vers la fin est intéressante et avec de beaux paysages.

Sunshine Cleaning, de Christine Jeffs

Sans émotion et ennuyeux.

Voici quelques commentaires sur les derniers films que j'ai vus au cinéma (pour la première fois), par ordre de préférence:

Antichrist, de Lars von Trier

Superbe! La scène du prologue est absolument géniale. J'ai trouvé la suite du film un peu ennuyeuse, mais avec quelques très belles scènes. Puis le film bascule dans l'horreur délirante (ce qui m'a fait penser à du Takashi Miike, et d'ailleurs certains spectateurs sont sortis de la salle à ce moment-là) et devient alors bien plus intéressant (pour les amateurs de ce style de film).

Charlotte Gainsbourg a eu le prix d'interprétation à Cannes. C'est d'autant plus bizarre que les véritables qualités du film sont ailleurs.

Tellement proches, d'Olivier Nakache / Eric Toledano

Cette comédie ne brille pas par sa mise en scène, mais elle est hilarante et surprenante, et les acteurs sont très bons, et c'est l'essentiel... en tout cas, loin au-dessus de Nos jours heureux (2006) et de Je préfère qu'on reste amis (2005), les deux comédies précédentes des réalisateurs.

Film vu en avant-première à l'UGC Ciné Cité de Lyon, en présence des réalisateurs Olivier Nakache et Eric Toledano, et des acteurs Omar Sy et Joséphine de Meaux.

All the Invisible Children (Les enfants invisibles), de Mehdi Charef / Emir Kusturica / Spike Lee / Kátia Lund / Jordan Scott / Ridley Scott / Stefano Veneruso / John Woo

Joli film collectif, très inégal. Les 7 histoires sont projetées par ordre alphabétique des réalisateurs. La première, de Mehdi Charef, est soporifique. Emir Kusturica permet de réveiller tout le monde, avec son style bien à lui. Mes deux préférées sont celles, très émouvantes, de Spike Lee et de John Woo.

Looking for Eric, de Ken Loach

Entre drame et comédie. J'ai bien aimé.

No Popcorn on the Floor, de Gaël Mocaër

Documentaire vu au Zola à Villeurbanne, en présence du réalisateur Gaël Mocaër. Ce film traite du seul cinéma indépendant à Bayonne: l'Atalante.

J'ai trouvé ce documentaire globalement intéressant, et assez original, dans la mesure où c'est le premier documentaire que je vois sur un cinéma indépendant. J'ai aussi bien aimé les quelques passages humoristiques.

Note: le film s'appelait à l'origine Une saison sans popcorn, mais le réalisateur n'était pas satisfait de ce titre et l'a finalement changé en No Popcorn on the Floor.

A Complete History of My Sexual Failures (Toute l'histoire de mes échecs sexuels), de Chris Waitt

Véritable documentaire assez drôle, mais un peu long.

Reazione a catena (1971) (La baie sanglante), de Mario Bava

Vu en avant-première de sa reprise en France en copie restaurée, lors de l'Étrange Séance du 2 juin 2009. Il s'agissait de la version anglaise.

C'est un film qui se laisse voir, sans plus. J'ai bien aimé la fin.

Je l'aimais, de Zabou Breitman

Long et lourd. Aucune émotion. De plus, Daniel Auteuil n'est pas très crédible. Concernant Marie-Josée Croze, je l'avais préférée dans ses autres films. Florence Loiret-Caille est la seule à vraiment s'en sortir, mais elle n'a relativement qu'un petit rôle.

Genenet al asmak (L'Aquarium), de Yousry Nasrallah

Vu à l'Institut Lumière dans le cadre du festival Fenêtres sur le Cinéma du Sud (mai 2009), en présence du réalisateur Yousry Nasrallah. Je n'ai pas accroché.

Le réalisateur a expliqué qu'il a fait deux versions de son film: une pour le cinéma de 1 h 50 et une pour la télévision, à savoir, la chaîne Arte, car Arte avait demandé un film de 1 h 30 pour rentrer dans la grille de ses programmes. La version pour le cinéma contient une partie histoire de 1 h 30 filmée en 35 mm et 20 minutes d'interviews (qui restent entièrement de la fiction) filmées en numérique haute définition afin de mettre les comédiens à l'aise (car refaire une prise ne coûte rien en numérique). Pour la version télé, le réalisateur a choisi de supprimer les interviews; c'est cette version qui a été projetée à l'Institut Lumière (en numérique, semble-t-il). Le réalisateur revendique complètement les deux versions, qui sont, selon lui, très différentes.

I coltelli del vendicatore (1966) (Duel au couteau), de Mario Bava

Vu en avant-première de sa reprise en France en copie restaurée, lors de l'Étrange Séance du 2 juin 2009. Il s'agissait de la version anglaise.

Je n'ai pas du tout aimé. Le film est complètement ridicule. Ça fait juste rire de temps en temps.

Geliebte Clara (Clara), de Helma Sanders-Brahms

Nul. Tout d'abord, le film était annoncé en VO sur les programmes, mais en fait, il ne semble pas y avoir de version originale: d'après le générique de fin, il y a une version allemande et une version française, et certains des acteurs sont doublés dans les deux versions. C'était la version française qui était projetée. Outre le fait que le français ne correspond pas à la langue réelle, le doublage en français est catastrophique: les acteurs semblent lire leur texte (j'ai même d'ailleurs l'impression que tout était postsynchronisé). Ce n'est pas tout... Les dialogues sont dignes d'un mauvais téléfilm. Avec cela, il est impossible d'avoir une interprétation correcte. Quant au scénario et à la réalisation, je n'ai rien vu de bien intéressant. Alors que reste-t-il? D'une part, la musique (j'y suis allé principalement pour cela), mais la qualité technique de la projection laissait à désirer (son analogique, parfois saturé, dans une petite salle), et d'autre part, la photographie, très soignée. Seul le passage entièrement musical de la fin du film est à sauver.